http://www.pitxplorer.de/ News aus dem Pit de http://www.pitxplorer.de/typo3conf/ext/tt_news/ext_icon.gif http://www.pitxplorer.de/ 18 16 News aus dem Pit TYPO3 - get.content.right http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Tue, 07 Feb 2012 13:12:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/10316-jim-jeffries.html pitWorkerin Diana sprach mit Rock'n'Roller Jim Jeffries über sein Soloalbum, sein musikalisches... Tattooed and cool, charismatic Jim Jeffries grew up singing Rock’n Roll songs along with his Dad. Since these days he certainly has become “That man” who gave his audience the thrills and not the “Shiver”. Years of experience and knowledge of artistic and personal background flow into the songs he writes. Now he has released a brand new solo album. Jim Jeffries spoke with pitXplorer about the release of his CD “Coming to get you”, what music means to him and why hanging out with Marlon Brando and painter Gustav Klimt would have been a cool thing."

pitXplorer (Diana): Hello Jim! It is a pleasure to talk with you. This weekend is very special for you: You celebrate the release of your new album “Jim Jeffries - Coming to get you” and you also play at the “I sold my Soul festival” in Speyer, Germany. Does a day like this make you wake up with a big smile on you face?

Jim Jeffries: Hello Diana, nice to meet you! Yes I am very excited about the album release and to be back performing at Halle 101 in Speyer!  But I never wake up with a smile on my face as I work too hard and too late at night and don’t get enough sleep!  Ha ha

DEBUT SOLO ALBUM

pitXplorer (Diana): Tell us about the new album…

Jim Jeffries: The new album is really a mix of many of the various rockin’ musical influences that I have had through my life, including rockabilly, country, blues, dark folk and some bitter sweet ballads, but it has been recorded with a higher budget than I have had before, to make it sound polished and professional and hopefully commercial, except for a couple of tracks that I deliberately recorded in a 50’s style.  It is the highpoint of my  musical career so far, and I hope that it helps me become better known.  I am very excited to be working with I Sold My Soul Media as they are a very professional company with big ambitions!

pitXplorer (Diana): Is there a song on the album which you call your favourite?

Jim Jeffries: The album has many songs which are favourites of mine..  I deliberately constructed the album to be a great mix of  rockin’ tunes and nice bitter sweet songs…  I love the kick arse  rock n roll  tunes like Deluxe Mama, the rockin’ blues of Bad Blues Baby,  but especially the heartfelt ballads like Cold Hearted Woman and Shiver, and of course I am proud of my version of Don’t Go..  the Yazoo classic.

pitXplorer (Diana): You and drummer Mark Richards live in the UK, Dan Flamm (guitar) and Puck Lensing (upright bass) live in Germany. And inspite of different locations and full schedules of all artists involved, you’ve somehow managed to record this album and get together for rehearsals and gigs… difficult?

Jim Jeffries: Fairly difficult, but I am good at organizing the business side of the band..  Puck and Dan are professional musicians that have played all over the world, so they are used to long travelling and living on the road…  Mark lives very close to me, so that’s not a problem.  For the album, I developed the songs at home and whilst on previous tours with the lads, and then sent them ideas and chord charts online, then they drove to England and stayed at my home for a week whilst we recorded the “guide tracks” to the album.  The album was finished by me doing further recording at home and mixed at the Old Blacksmiths studio in Portsmouth, England, and again with online filesharing, Dan recorded his guitar and vocal parts in Cologne and then sent the files to my engineer for us to mix.  Gigs and tours can be difficult, but we try and get together to rehearse before playing, even if that means having an acoustic practice in the hotel before the gig!

pitXplorer (Diana): The white guitar on the CD cover photo is sacred to you, I heard. What makes it so special…so special that you chose this 6-string for the cover photo?

Jim Jeffries: Sacred…  hmmm I wouldn’t say that, it is just a tool.. an expensive and pretty tool, but yeah, it’s special to me…  the Gretsch White Falcon was always a kind of dream guitar to many rockin’ guitarists, and the one that I have is a smaller bodied model which is very rare, they only made a few in the 1990’s.. and I bought it with the money I got from selling my 1957 Buick car which was black and flamed, so yeah it is kinda special, and everywhere I play other guitarists ask to look at it and have a play on it!     The CD cover needed to be simple and effective and to be a good advert for the music inside.. and my hairstyle and my guitar give people a good idea of what to expect!

pitXplorer (Diana): How far have tour plans been developed to promote “Jim Jeffries – Coming to get you”?

Jim Jeffries: At the moment we are using a professional promotional company to try and get me some bigger tours and maybe some support slots for major artists, and we hope to start a series of tours in early 2012.  I like being on the road, but these economic problems in the world today are making it difficult to play to large crowds every night.

A LIFE FULL OF MUSIC

pitXplorer (Diana): I heard that you have been playing music since you were ten years old… and you are still totally into it…

Jim Jeffries: Yes I found a cassette tape the other day from when I was 10 practising singing to songs by Elvis, Stray Cats and Sex Pistols, and I remember at the same age I started to try properly to play my dad’s guitar, and learned songs such as Bob Dylan’s version of House Of The Rising Sun, which I performed solo at a school concert when I was 11 in 1982.  Music has always been a driving force in my life, it has always been the reason behind my appearance, and what girls I liked ha ha.  My parents, my ex-wife, my kids, my German girlfriend Lena will all tell you that sharing a home with me is a nightmare….  I have 3 stereo systems and 2 other ghetto blaster in the house, (even in the bathroom) just so I can listen to CDs records, cassettes and vinyl wherever I am in my home.

pitXplorer (Diana): There have been many bands and projects which you initiated or have been part of, “Rancho Deluxe”, “XX Cortez “, “The Caravans“, „Levi Dexter”, “Viktoria Modesta”, and the “The Whip Crackin’ Daddies “, only to name a few. The range of styles is kinda wide. Just as wide as the artists bouquet who you name as your influences: Johnny Cash, Elvis Presley, Hot Boogie Chillun, Depeche Mode, Chris Isaak.  This seems to reflect a really open-minded, curious and energetic personality… do you consider yourself this way?

Jim Jeffries: Cool, you’ve done your homework!  Yeah….  I have had loads of bands, for loads of reasons..    Rancho Deluxe was my band playing dark acoustic and rockabilly music from ’95 till 2005 and we did three albums on the German label Crazy Love Records, but due to personal and musical differences I stopped the band and started Whip Crackin’ Daddies, which continues with the guys from Caravans and Mad Dog Cole that I still like – Choppy and Lee Barnett.    XX Cortez was my punk band, and we released an album 2 years ago, but the band split.  The reason why I played for other people is because they were cool and I liked playing guitar for them, but at age 40 now I have decided that I need to concentrate on my own career rather than help others achieve greater success.  Currently my main project and the focus of most of my attention is this new “solo” album as Jim Jeffries, but I will also keep Whip Crackin’ Daddies going for the psychobilly scene, and I have started a local UK based pure rockabilly band called 56 Killers, and I may release the album which I did of dark folk, gypsy jazz, bluegrass and Irish banjo tunes as JJ’s Wretched Souls.  I love so many types of music that I cannot limit my creativity by only exploring one musical avenue…..  I am the most musically eclectic person that I know..  Those influences that you mention are only  the artists who inspired me whilst writing and recording the new album “Coming To Get You”

pitXplorer (Diana): What makes dark Jim Jeffries happier: Is it the composing & writing of songs, or playing live gigs?

Jim Jeffries: I love the creative process..  I have a home with thousands and thousands of CDs, records, tapes, books etc..  and I love to research stuff to create new musical ideas,
new lyrics etc.. and I get an artistic satisfaction from recording my new ideas..  at least when I am dead there will be products somewhere to show some of what I did with my life…  Gigging can be an immense buzz when it all goes well, but travel problems, health problems, band member problems and technical problems are often outside of my control, and that causes as much anxiety as it does elation!

pitXplorer (Diana): If you nominated the best and the worst show in you music career, which ones would come to your mind?

Jim Jeffries: Ha ha great question!!!!!! Best show……  hmmmmmmm can’t think of the best – I hope that is yet to come!  But the gigs I did in LA and Russia and many gigs at Speyer are probably the best to my memory..  The worst…. Ha ha Dead Kings & Nigel Lewis at Satanic Stomp in 2006..  we were not able to practice properly, and then had technical difficulties..  I wanted to die on stage..  but then many people still said it was a great gig, and the photos looked fantastic, ha ha so I suppose what it feels like on stage is not always how the crowd feels about the gig, and vice versa!

PERSONAL JIM

pitXplorer (Diana): Jim, what makes you smile, aside from music?

Jim Jeffries: Lena my German lady, my kids, my best mates, art and antiques, the farm that I live on, family occasions..  and er….vodka and whiskey,

pitXplorer (Diana): Thinking of days when things aren’t so bright. How do you motivate yourself on a bad day?

Jim Jeffries: Caffeine helps!  Ha ha and sometimes I just have to make myself work and again obviously listening to the right music can change my mood….   

pitXplorer (Diana): Do you have some all-time non-musician idols who you would love to meet, and from whom you just HAVE to collect information, snippets or stuff?

Jim Jeffries: My second creative love is fine art..  I used to draw and paint, and am fascinated by art history and insanity and eccentricity in artists.  So I’d like to meet people like Egon Schiele and Gustav Klimt the Austrian Expressionist painter..  also writers, I’d have liked to have a drink with Charles Bukowski and Jack Kerouac..  and actors like the obvious - Marlon Brando and James Dean, I would have liked to have hung out with them at their peak…  maybe Johnny Depp now…also business people and politicians – I have a few mates that are millionaires, and I like to hang out with successful people and learn how they developed their own lives and realised their dreams…

pitXplorer (Diana): Let’s take a look at the coming days: How will these look like for you, including 2012?

Jim Jeffries: I expect that there will be a lot more musical work to do with promoting the new album, and I know that Frank Dickau at I Sold My Soul Media is spending a lot of money and time pushing my profile, so hopefully I will be in a town near you, rocking hard on stage and sharing a few beers with you and friends at the bar later!

I’m also getting more involved in sponsorship deals, and am working with a couple of great clothing labels like XtraX, so there may be more pictures of me in magazines and online soon too!  But it’s all just business as usual to me, work hard, play hard, and keep aiming towards achieving my goals and ambitions!

pitXplorer (Diana): Thank you for the interview!

Jim Jeffries: Thank you Diana!  It was great to meet you, and I liked your interview questions!]]> Interviews Tue, 07 Feb 2012 13:07:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/10164-chuck-ragan.html pitWorker Henning Moser im Gespräch mit Chuck Ragan Am 12.10.2011 hatte ich im Rahmen der "Revival Tour" die Möglichkeit, im Backstagebereich der Live Music Hall mit einem gut gelaunten, netten und gesprächigen Chuck Ragan das folgende Interview zu führen:

pitXplorer (Henning Moser): Hi Chuck! Ich würde gerne das Interview damit beginnen, dir ein paar Fragen über die "Revival Tour" zu stellen.

Chuck Ragan: Ja okay!

pitXplorer (Henning Moser): Du bist zum ersten Mal mit der "Revival Tour" hier in Europa, wie ist die Tour bisher gewesen?

Chuck Ragan: Oh Mann, es ist unglaublich gewesen, es ist bis jetzt absolut unglaublich gewesen, all die Menschen und deren Resonanz sind irreal, die Energie im Publikum auf den Shows ist unglaublich, alles was diese Tour ausmacht ist bisher einfach ideal. Ich weiß nicht, ob du bisher schon eine Show gesehen hast?!

pitXplorer (Henning Moser): Nein, bisher habe ich keine Show der "Revival Tour" gesehen, ich habe dich früher nur schon oft mit "Hot Water Music" oder bei deinen Soloshows gesehen.

Chuck Ragan: Okay, cool! "Die Revival Tour" ist einfach eine komplett andere Show, sie besteht einfach aus einem Haufen von Freunden, die die Musik in einer sehr entspannten Art und Weise mit den Menschen teilen und es scheint so, als hätten die Menschen umso mehr Spaß, je mehr Spaß wir zusammen haben und während der Show entwickelt sich einfach alles zu einer Art gemeinsamen Bindung. Es ist einfach ein wunderschönes Ereignis und wir sind einfach glücklich, glücklich hier zu sein, es könnte nicht besser sein, alles ist wunderbar!

pitXplorer (Henning Moser): Das freut mich zu hören!

pitXplorer (Henning Moser): Denkst du, es gab für dich damals irgendeinen bestimmten Auslöser, um die "Revival Tour" zu starten?

Chuck Ragan: Ja, ich glaube es gab definitiv einen bestimmten Auslöser, ich wuchs auf in einer Art südlichem Baptistenhaushalt der alten Schule, meine Mutter war eine Entertainerin und ich erinnere mich daran in Kirchen, zu Veranstaltungen und Feiern zu gehen, bei denen genau sowas, wie bei der "Revival Tour" vor sich ging. Menschen kamen einfach auf die Bühne und verließen sie wieder und teilten ihre Musik, es war einfach mehr wie eine Gemeinschaft, ganz anders wie bei den Konzerten, an die die meisten von uns gewöhnt sind, mit einer Vorband, einer Pause, dann einer anderen Band und dann gehen alle nach Hause. Also, ich denke, dass all diese Dinge und die Musik in meiner Kindheit mich definitiv in vielerlei Hinsicht beeinflusst und inspiriert haben.

pitXplorer (Henning Moser): Okay, meines Wissens nach hattest du ungefähr 2005 die ersten wirklichen Ideen zur "Revival Tour", ich weiß naürlich nicht, ob diese Information richtig ist, aber wann hattest du die allerersten Ideen, so etwas wie die "Revival Tour" ins Leben zu rufen, war es wirklich während deiner frühen Jugend oder wann?

Chuck Ragan: Nein, nein, wenn ich solo auf Tour gewesen bin, war es immer so, dass, egal mit wem ich auf Tour war, wir am Ende immer Lieder zusammen gespielt haben und nicht nur das, auch während der ganzen Jahre mit "Hot Water Music" , als ich eine Menge Akkustiksachen neben "Hot Water Music" gemacht habe, waren es mehr oder weniger immer einfach Menschen, die zusammen Musik gemacht haben, oft wie bei einer Gartenparty oder einem Barbecue, da gab es keine festgelegte Zeit zum Musik machen, niemand hat wirklich aufmerksam zugeschaut, es war einfach egal, irgendjemand spielte einen Song und an irgendeinem Punkt stimmtest du einfach mit ein, weißt du?

pitXplorer (Henning Moser): Das klingt nach viel Spaß!

Chuck Ragan: Ja! Ist es auch, absolut! Als meine Frau und ich mich entschlossen, mit der Tour loszulegen, die Idee kam, ich weiß nicht mehr genau, ob es 2005 war, vielleicht war es ein Bisschen später, ich kann mich nicht mehr wirklich daran erinnern, die Jahre scheinen einfach immer schneller und schneller zu rennen, je älter wir werden. Wir haben allerdings nicht vor 2008 wirklich mit der Tour begonnen, wir haben es einige Jahre lang geplant und alles ging langsam vor sich, vor Allem, weil nicht jeder komplett versteht, worüber du bei so etwas überhaupt sprichst, besonders in der Szene, wenn du Leuten erzählst: „Ich möchte eine "Revival Tour" starten“ fragen sie dich zuerst: „Okay, wer ist denn dabei?“ und du sagst viele Menschen, dann fragen sie dich: „Wer ist der Headliner?“, du sagst, es gibt keinen Headliner, wir spielen einfach alle zusammen, bis man es wirklich einmal in der Realität gesehen hat, ist es sehr schwierig, das ganze Konzept zu verstehen.

pitXplorer (Henning Moser): Also scheint es ein recht harter Weg von der Idee bis zum wirklichen Start der "Revival Tour" gewesen zu sein?!

Chuck Ragan: Ja, das war es.

pitXplorer (Henning Moser): Du hast bereits viele Shows auf der ganzen Welt gespielt, also würde ich dich gerne fragen, was für dich die größten Unterschiede zwischen zum Beispiel Shows in Amerika und Shows in Europa sind.

Chuck Ragan: Es unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht, für Neueinsteiger in die Szene gibt es im Prinzip eine gemeinsame Szene, die sich über die ganze Welt verteilt. In dieser gemeinsamen Szene, zumindest der Musik, mit der ich aufgewachsen bin, gibt es Menschen verteilt über die ganze Welt, die mit den gleichen Bands aufgewachsen sind, mit denen ich aufgewachsen bin, es gibt also eine coole Verbindung, die ich zu Menschen auf der ganzen Welt haben kann, wenn du zum Beispiel jemanden in einem "Samiam" T-Shirt siehst und du sagst: „ Mann, ich kann eine Verbindung zu dieser Person herstellen“ oder du siehst jemanden in einem "Neurosis" T-Shirt und hast in dieser Hinsicht eine Verbindung zu ihm. Musik ist so eine mächtige Sache, sie vereint Menschen und so denke ich, es gibt eine Menge Gemeinsamkeiten, aber ich habe auch festgestellt, dass es sogar von Region zu Region Unterschiede gibt, ich hatte immer großartige Shows in Deutschland, in Großbritannien, in Australien und verschiedenen Teilen der USA, aber alles verändert sich mit der Zeit auch und manche Orte sind besser als andere. An manchen Orten gibt es eine bessere Resonanz, als an anderen, manche Menschen sind sehr ernst, manche sind sehr kühl und reserviert, konservativer und wollen vielleicht nicht so viel umher tanzen und manche Menschen wiederrum interessiert es einfach nicht und sie würden am Liebsten die Decke herunterreißen, größtenteils fühle ich mich sehr gesegnet und glücklich teil einer Gemeinschaft zu sein, die gleichgesinnt und trotzdem sehr offen ist.

pitXplorer (Henning Moser): Ja, das finde ich auch großartig!

pitXplorer (Henning Moser): Ich vermute, du hast während der ganzen "Revival" Touren eine Menge erlebt und deswegen würde ich gerne wissen, ob es irgendwelche Erlebnisse oder Situationen gibt, die du als die Besten oder Schlimmsten betrachtest, wobei ich mir klar darüber bin, dass dies für dich sehr schwierig zu beantworten sein wird, gerade weil du so unglaublich viel erlebt hast.

Chuck Ragan: Oh Mann, das ist wirklich verdammt schwer zu beantworten, dies ist so eine einzigartige Tour mit so vielen verschiedenen Individuen, dass sich alles ständig verändert, ich könnte diese Frage hundertmal beantworten, weißt du, was ich meine? Ich denke ganz besonders an eine Show in Texas, wir waren unterwegs mit Tim von "Avail", Tom Gabel von "Against Me", Ben Nichols von "Lucero", ich glaube auch Kevin Seconds, wir waren ein ganzer Haufen Leute und waren nun schon den ganzen Tag am Veranstaltungsort, hatten auch schon alles aufgebaut, alles war gut und 15 Minuten bevor alles weitergehen sollte, kam der örtliche Feuerwehrchef in den Laden und es stellte sich heraus, dass die Örtlichkeit nicht die erforderlichen Erlaubnisse hatte und die Show wurde abgesagt. Alle Menschen standen schon innerhalb des Ladens und wir waren fertig um loszulegen und durften einfach nicht, also dachten wir darüber nach, was wir nun tun könnten und jemand sagte uns, er habe einen Freund, dessen Bar sich die Straße hinunter befindet. Unser Bus war jedoch schon weg und wir hatten somit keine Möglichkeit, die ganzen Instrumente und Menschen vom eigentlichen Veranstaltungsort wegzubekommen, dann halfen uns jedoch Leute, die in dem Laden arbeiteten aus und wir luden alle Instrumente auf Pick-Up Trucks, sprangen in die Pick-Ups und wurden zur besagter Bar gefahren, wo wir aufbauten und die Show dann doch noch spielten, wir ließen es einfach passieren, das ist das erste, was mir bei deiner Frage in den Sinn kam. Was ich daran besonders toll fand war, dass die ganzen Menschen nicht nur kamen, um sich die Show anzusehen, sondern sich alle dachten, wenn die Show hier nicht stattfinden kann, helfen wir euch eben, sie woanders stattfinden zu lassen, aber es gab so viele besondere Situationen.

pitXplorer (Henning Moser): Das kann ich mir sehr gut vorstellen! Meine letzte Frage zur "Revival Tour" ist, wie du normalerweise das Line-Up zusammenbekommst, ändert es sich von Zeit zu Zeit oder fragst du einfach Freunde von dir?

Chuck Ragan: Beides trifft zu, es ändert sich immer, weißt du, ich habe mich den Großteil meines Lebens im Musikbereich bewegt und ein Großteil der Leute, die ich kenne, kenne ich durch die Musik und deswegen ist es oft so, dass ich einfach Freunde zusammentrommle und meine Frau und ich sind zudem stets auf der Jagd nach Musik und sind stets hungrig und halten Ausschau nach neuer Musik, es ist einfach wunderbar, ich war niemals begeisterter darin, neue Musik zu finden, neue Künstler zu entdecken und einfach tolle Dinge zu entdecken, es ist somit einfach immer eine Mischung aus der Suche danach, zufällig darüber zu hören, Mund zu Mund Propaganda und einfach meine Augen und Ohren offen zu halten, einfach viel mit Freunden darüber zu sprechen.

pitXplorer (Henning Moser): Danke erstmal für deine Geduld bisher, ich würde dir nun gerne ein paar Fragen zu deine aktuellen Platte „Covering Ground“ stellen, das ich für ein großartiges Album halte.

Chuck Ragan: Danke!

pitXplorer (Henning Moser): Ich mag alle deine Alben und soweit ich weiß, hast du einen ganz großen Teil deines Albums auf Tour geschrieben und was mich interessiert, ist, ob du denkst, dass die Texte, genauso wie der ganze Sound des Albums deiner Meinung nach ganz anders wären, wenn du es nicht unterwegs geschrieben hättest?

Chuck Ragan: Ja klar, absolut! Ich meine, wer weiß, wie es sonst geworden wäre, man weiß vorher nie etwas über derartige Dinge, aber bezüglich dieses Albums, wenn ich im Nachhinein darüber nachdenke, hatte ich niemals die Intention, eine „road record“ zu schreiben, das war niemals meine Intention und ich habe auch niemals darauf abgezielt, ein Konzeptalbum zu schreiben, nach dem Motto: Dieses Album wird komplett vom Touren und ständigen Unterwegssein handeln, weißt du? Der Fakt ist jedoch, dass wir nonstop auf Tour waren und als ich über die ersten Songs, die auf das Album sollten nachdachte, dachte ich, okay, lass uns diesen Song ausprobieren, oder diesen und als alle Songs auf dem Tisch lagen und ich darüber nachdachte, welche ich für das Album aufnehmen möchte, begann ich damit, über den Albumtitel nachzudenken, dabei war dann „Covering Ground“ der Titel, der mich wirklich traf, ich hatte einige Ideen dazu und ich dachte etwas darüber nach und als ich auf all die Songs schaute, dachte ich mir: "Oh Mann, das sind alles „road songs“, diesen habe ich Backstage in dieser Stadt geschrieben und diesen habe ich geschrieben als ich an in einem Van saß und diesen wiederum habe ich an dieser Tankstelle geschrieben", ich begann darauf zu schauen und dachte mit nur: "Wow, das ist einfach ein Teil unserer Leben", Platten sind für mich immer wie ein Abdruck meines Lebens, wie eine Dokumentation darüber, wo wir an diesem Punkt in unserem Leben waren und als ich an diesem Punkt meines Nachdenkens angelangt war, dachte ich mir: "Es ist ganz einfach, wir nennen das Album einfach „Covering Ground“, ganz einfach, nichts Ausgefallenes, es ist, was es ist, einfach „road songs“", als ich das alles wirklich realisiert hatte, wurde alles ganz klar für mich. Wir haben das Album zwischen zwei Touren aufgenommen, wir haben eine Tour beendet, gingen direkt ins Studio, waren ein Bisschen zuhause, gingen zurück ins Studio, nahmen einige Verbesserungen vor, gingen wieder auf Tour und dann mischten wir das Album, als wir wieder auf Tour waren, der Techniker des Albums sendete mir die Tracks und in Räumen wie diesem hier, dauerhaft mit Kopfhörern auf, rief ich ihn an und wir kommunizierten über die Tracks des Albums, ich hörte mir die abgemischten Songs an und sagte, ich müsse in 45 Minuten wieder auf die Bühne, ich rufe dich später zurück. Dies ist einfach eines der Alben, auf dem es einfach darum geht, für die „road“ geboren zu sein und dort zu leben.

pitXplorer (Henning Moser): Hast du irgendein Lieblingssong auf „Covering Ground“?

Chuck Ragan: Das ändert sich von Zeit zu Zeit.

pitXplorer (Henning Moser): Das glaube ich, es kommt wahrscheinlich auch auf deine Laune an oder?

Chuck Ragan: Ja genau, das ist wirklich eine Sache, die sich stetig ändert.

pitXplorer (Henning Moser): Meiner Meinung nach gibt es auf „Covering Ground“ großartigen, tiefgehenden Backgroundgesang, wer half dir dabei neben Brian Fallon, Audra Mae und Frank Turner?

Chuck Ragan: Meine Jungs Joe Ginsberg und Jon Gaunt sangen ein kleines Bisschen, aber eigentlich waren es alle von uns, wir hatten alle viel Spaß dabei.

pitXplorer (Henning Moser): Verglichen mit deinen anderen Soloalben: War es deiner Ansicht nacheher ein schwieriger oder eher einfacher Aufnahme- und Schreibprozess, ich denke mir während des Tourens und wie du es mir erzählt hast war es vielleicht ein Bisschen härter, oder?

Chuck Ragan: Nein, eigentlich nicht, ich habe gar nicht auf diese Weise darüber nachgedacht, weil ich eigentlich einfach Songs geschrieben habe bis sie fertig waren und dann war eben da ein Song und dort ein Song und ich sammelte sozusagen einfach Lieder. Ich schreibe eigentlich immer Musik, aber was an diesem Album ungewöhnlich war, war, dass ich nach „Gold Country“ eigentlich nie wirklich an einem Punkt war, an dem ich mich auf ein neues Album fokussiert habe, ich meine letztendlich kam ich natürlich an einen Punkt, an dem ich mir dachte, okay, nun lege ich fest, welche Songs auf das neue Album kommen und vielleicht, prüfe ich sie noch mal oder verändere irgendwas an ihnen, aber eigentlich kam ich niemals an einen Punkt, an dem ich mir sagte, okay, ich muss mich hinsetzen und ein Album schreiben, weißt du was ich meine? Es lief nicht ganz gewöhnlich, es lief mehr in der Art, dass ich immer weiter Songs schrieb und sie einfach in der Tasche mit mir herumtrug und dann kam eben der Zeitpunkt, an dem ich sagte, lasst uns ein neues Album machen, ich habe bereits viele Songs.

pitXplorer (Henning Moser): Das hört sich gut an!

Chuck Ragan: Ja, das war es auch!

pitXplorer (Henning Moser): Ich würde dir nun gerne ein paar Lieder von „Covering Ground“ nennen und wäre dir dankbar, wenn du mir mitteilen könntest, was du spontan mit ihnen assoziierst.

Chuck Ragan: Ja, okay.

pitXplorer (Henning Moser): Zum Beispiel „Wish On The Moon“.

Chuck Ragan: Ein Zuhause finden, ein Leben, mit der Person, die du liebst und das Zuhause zu einem gesegneten Ort machen, so könnte man es sagen. Es geht für mich in diesem Lied um einen besonderen Fluss, in dem meine Frau und ich oft schwimmen gehen und es handelt davon, eine Menge Meilen in das, was du liebst hineinzustecken.

pitXplorer (Henning Moser): Das ist einer meiner Lieblingssongs auf „Covering Ground“.

Chuck Ragan: Oh, cool, es war wie eine Tour von Florida quer durchs Land, ich hatte die ganze Zeit diese Vision, einfach immer westwärts fahren, wo ich meine Liebe, meine Frau finden werde und meinen Hund und wir gehen zu diesem Fluss und waschen einfach all diese Meilen von unseren Schuhen und springen in den Fluss hinein.

pitXplorer (Henning Moser): Wie sieht es mit „Meet You In The Middle" aus?

Chuck Ragan: Er handelt davon, fair zu den Leuten zu sein, die man liebt, zu seinem Partner.

pitXplorer (Henning Moser): Okay, der letzte Song „You Get What You Give“.

Chuck Ragan: Was du anderen gutes tust, kommt irgendwann zu dir zurück, die goldene Regel eben, der Song handelt davon, andere so zu behandeln, wie man selber behandelt werden möchte.

pitXplorer (Henning Moser): Okay, danke! Was denkst du, waren deine größten Einflüsse für „Covering Ground“ bezogen sowohl auf die Musik, als auch auf die Texte, kannst du das überhaupt sagen oder sind es einfach zu viele Einflüsse?

Chuck Ragan: Es gibt so viele Einflüsse, ein riesiger Teil kommt von meinem Leben mit meiner Frau zuhause, meiner Frau und meiner Familie gegenüber verantwortlich zu sein und zu versuchen, mich selbst nicht zu verlieren, in einer Welt, in der es sehr einfach für Menschen ist, sehr selbstsüchtig zu werden, ich meine, ich bin ein Solomusiker und sehr dankbar dafür, mit Freunden von mir Musik machen zu können aber es steht nun mal meine Name dahinter, ich verstecke mich also hinter keinem Bandnamen und das ist, wer ich bin also, es gibt somit nicht viel privaten Raum, so ist es, verstehst du, was ich meine?

pitXplorer (Henning Moser): Ja, ich verstehe, was du meinst.

Chuck Ragan: Man läuft sehr schnell Gefahr, selbstbezogen zu werden und es kann dir schnell zu Kopfe steigen und manche Leute gehen damit auf eine sehr unglimpfliche Weise um, in dieser Welt siehst du Leute die sich von ganz cool und normal dazu entwickeln, ein riesiges Ego aufzubauen und anfangen zu denken, sie wären größer, als das Leben, ich meine, der Fakt ist, wir sind alle Menschen, wir sind alle aus dem gleichen Holz geschnitzt, wir alle bluten, wir alle sind verletzlich und es ist eben eine Welt, in der man schnell egozentrisch wird. „Covering Ground“ hat so viele verschiedene Einflüsse, eine Menge davon hat damit zu tun, meinen Partner in der Mitte zu treffen, mein Bestes zu tun, um ein besserer Mann zu werden, ein besserer Bruder für meinen Bruder zu werden, ein besserer Sohn für meine Eltern zu werden, ein besserer Freund für alle meine Freunde, Fans und Unterstützer zu werden und, weißt du, es geht darum, einen weiteren Schritt nach vorne zu machen.

pitXplorer (Henning Moser): Unglücklicherweise muss ich nun ein bischen durch den Rest meines Interviews rasen, da ich etwas verspätet ankam. Eine der Sachen, die ich an deiner Musik am meisten mag, ist die Leidenschaft und die tiefgründigen Emotionen in jedem einzelnen deiner Lieder, also würde ich gerne wissen, ob es irgendeinen bestimmten Weg für dich gibt, um so viel Leidenschaft, Lebensgefühl und Gefühle in deine Lieder zu transportieren, oder denkst du, es passiert einfach?

Chuck Ragan: Das kann ich dir gar nicht so genau sagen, meiner Meinung nach spiele ich einfach so, wie ich spiele, ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, ich meine, es ist schwer so etwas vorher zu planen, weißt du, was ich meine? Ich habe mir nie gedacht, okay, heute singe ich ein paar Lieder und gebe dabei 60%, morgen vielleicht 75%, übermorgen vielleicht 100% (lacht), so läuft es eben nicht.

pitXplorer (Henning Moser): Ich liebe an deinen Liedern wirklich, dass sie alle einfach sehr ehrlich klingen und das ist, wofür ich sie liebe, du bist für mich persönlich einer der größten Einflussfaktoren für mein Gitarrenspiel.

Chuck Ragan: Oh Mann, wirklich? Das ist verrückt!

pitXplorer (Henning Moser): Es ist wirklich so, ich spiele allerdings erst seit etwas über 1,5 Jahren und hoffe, dass ich in ferner Zukunft vielleicht auch einmal vor 30 Leuten spielen darf (lacht).

Chuck Ragan: Nimm deine Gitarre einfach jeden Tag in die Hand, nur für 15 Minuten, nimm sie dir einfach jeden Tag.

pitXplorer (Henning Moser): Das mache ich normalerweise auch.

pitXplorer (Henning Moser): Denkst du eigentlich nach den ganzen Jahren auf Tour auf der ganzen Welt immernoch, dass es etwas einzigartiges bezüglich des Tourens und des Spielens vor so vielen verschiedenen Menschen gibt?

Chuck Ragan: Ja, absolut, immer, weil sich alles ständig verändert, es sind nie die gleichen Leute, vor denen du spielst. Ich versuche meinen Freunden und Bekannten immer klarzumachen, dass man eine einzige Chance hat, einen ersten Eindruck zu hinterlassen, was zu einem gewissen Druck führt, der daraus resultiert, dass es bei jedem Konzert jemanden gibt, der mich noch nie vorher spielen sehen hat, sogar wenn es nur eine einzige Person ist und in meinen Augen ist das einer der Gründe, warum wir alle immer versuchen, unser Bestes zu geben und eine positive Grundstimmung mit den Leuten zu teilen. Genauso ist es mit Leuten, die zu Shows gehen, wenn zum Beispiel eine Band in meine Stadt kommt, möchte ich ihnen zeigen, dass meine Stadt positiv ist und wenn wir sie mögen, dass wir wollen, dass sie wieder zurück zu uns kommen und ich denke, dass sich so etwas ausbreitet, du hast eine Chance, Menschen dies zu zeigen. Ich meine, ich möchte nicht zu einer Show gehen, Geld dafür ausgeben, Zeit und Energie dafür investieren, um dann Menschen dort stehen zu sehen, die eigentlich nicht dort sein wollen und so weiter, es ändert sich ständig.

pitXplorer (Henning Moser): Okay, dann muss ich leider aufgrund des Zeitmangels zu meiner letzten Frage kommen, wenn es okay für dich wäre, würde ich dir gerne noch ein paar "Hot Water Music" Songs nennen und dich bitten, mir deine spontanen Assoziationen zu den Songs mitzuteilen.

Chuck Ragan: Wenn ich mich daran erinnern kann gerne!

pitXplorer (Henning Moser): Zum Beispiel „Jack of all Trades“.

Chuck Ragan: Jack of all Trades...ich erinnere mich daran, es über jemanden geschrieben zu haben, der eine „holier-than-thou“ (sich selbst höher stellen, als jeden anderen) Einstellung hatte. Diese Menschen betrachten sich, als wenn sie alles wüssten und alles könnten, was andere können, jedoch in der Realität so dünnhäutig sind, dass sie eigentlich gar nichts Positives machen, ich weiß nicht, ob du den Begriff „Jack of All Trades“ (Master of none) schon einmal gehört hast, in Deutschland sagen wir dazu auch „Jack of All Trades“, „Master of Scheisse“ (lacht).

pitXplorer (Henning Moser): Leider habe ich keine Zeit mehr für meine übrigen Fragen, meine Zeit ist vorbei, gibt es von deiner Seite irgendwelche letzten Worte für die Leser/Leserinnen des pitxplorer Magazines?

Chuck Ragan: Oh Mann, ich möchte jedem meinen aufrichtigen Dank und meine Anerkennung zukommen lassen, der die Musik unterstützt, von der ich ein Teil bin und von der meine Freunde ein Teil sind, es wäre uns nicht möglich, hier zu sein, wenn es keine Leute gäbe, die sich genug für diese Musik interessierten, um zu den Shows zu kommen und in die Plattenläden zu gehen und Platten zu kaufen, das ist, was uns wiederkommen lässt und das ist, was Kunst und Musik am Leben hält! Ich habe großen Respekt vor euch allen!

pitXplorer (Henning Moser): Vielen Dank für das Interview, es war eine große Freude für mich, ich hoffe für dich auch.

Chuck Ragan: Ja, das war es!

pitXplorer (Henning Moser): Ich wünsche dir das Beste für deine private und musikalische Zukunft und ich hoffe, du wirst die Show später genießen und eine großartige Zeit auf der Bühne haben! Ich freue mich sehr auf die Show heute Abend und morgen Abend in Münster!

Chuck Ragan: Vielen Dank Mann!

]]> Interviews Wed, 07 Dec 2011 21:30:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/10235-matt-voodoo.html pitWorkerin Diana sprach mit "Guitarist, Singer, Songwriter, Studio Musician,... Jedem Künstler wohnt ein eigener Zauber inne. Mit seiner Energie, Hingabe und Jahre an musikalischer Erfahrung ist der Gitarrist, Sänger und Songwriter Matt Voodoo ein Typ, der weiß, wie man die Zuhörer in seinen Bann zieht. Der Kalifornier ist vielen bekannt als Gitarrist des Psychobilly-Urgesteins Mad Sin. Doch er hat noch mehr zu bieten. Matt Voodoo sprach mit pitXplorer über das Tourleben, den musikalischen Funken in ihm und sein neues Solo-Projekt.

pitXplorer (Diana): Hallo Matt! Freut mich sehr, mit dir zu sprechen.

Der Zauber des Tourlebens

pitXplorer (Diana): Du bist gerade aus den USA und Australien zurückgekehrt wo du mit Mad Sin aufgetreten bist und auch Solo-Konzerte gespielt hast. Wie war die Tour?

Matt Voodoo: Kurz und knackig. Wir sind in meiner Heimat Los Angeles gestartet und haben in Austin, Texas geendet, eine meiner Lieblingsstädte. Die Fans im Zombie Prom in Scottsdale, Arizona, waren absolut abgedreht! Es war toll zu sehen, dass es die Staaten immer noch drauf haben. Jedoch haben wir einen kompletten Tag verloren in Kalifornien, dank einer gewissen spanischen Fluglinie, was uns die Tour etwas anstrengender gemacht hat als sie normalerweise gewesen wäre. Nichtsdestotrotz war es großartig, seit einem Jahr mal wieder in den Staaten gewesen zu sein und ein paar bekannte Gesichter gesehen zu haben.

Australien war fantastisch! Sydney, Gold Coast, Melbourne und Perth haben alle einen verdammt tiefen Eindruck bei mir hinterlassen. Auch meine Solo-Show in Melbourne war brilliant. Großen Dank hier an dieser Stelle an Dick Dynamite and the Doppelgangers, dass sie dies möglich gemacht haben! Ich habe einige wilde Leute kennengelernt und neue Freundschaften geknüpft… ich hatte sogar die Gelegenheit, einen Koala auf dem Arm zu halten, stell dir vor. Das war richtig cool. Ich plane, so schnell wie möglich noch mal hinzufliegen.

pitXplorer (Diana): Welche wichtigen Dinge sollten immer in deinem Gepäck dabei sein, wenn du auf Tour gehst?

Matt Voodoo: Ich hatte bereits einige Male richtig übelst Pech. Seitdem trage ich immer alles bei mir, was ich für eine Show brauche. Meine Gitarre und elektronisches Equipment sind in meinem Handgepäck, ich reise in Kleidung, die ich auf der Bühne tragen würde und alles, das Wert für mich besitzt, befindet sich in meinen Taschen. Die einzigen Sachen in meinem Gepäck, die mir wirklich wichtig sind, sind ein großer, warmer Army-Mantel und die Fotos meiner Liebsten, die ich immer bei mir habe. Alles andere ist ersetzbar.

pitXplorer (Diana): Wenn man deine Touraktivitäten mit allen Bands anschaut, fällt auf, dass es nicht nur nach Europa, sondern auch in die USA, Australien und an andere Orte geht – das ist eine ganz schön weite Strecke! Fordert dieser Lebensstil seinen Tribut? Oder sagst du, das macht nichts und es ist es wert als Teil der Leidenschaft für die Musik?

Matt Voodoo: Ich habe es ehrlich gesagt niemals als einen “Lebensstil” betrachtet. Für mich bedeutet ein einfach zu tun, was ich liebe. Ich kann nicht genug davon bekommen. Ironischerweise neige ich dazu, in die meisten Schwierigkeiten zu geraten, wenn ich zu viel freie Zeit für mich selber habe. Die einzigen wirklichen Schwierigkeiten sind Zeitpläne und die viele Fliegerei bei meiner Körpergröße. Davon bekomme ich Rückenschmerzen. Aber es ist kein Geheimnis, dass Boogie Woogie ein hartes Geschäft ist. Es ist jede Mühe und Anstrengung wert.

pitXplorer (Diana): Es ist ein sehr aktives Leben, das du führst. Wie schaffst du es, Kontakt mit Freunden und Familie zu halten, während du unterwegs bist, und trotzdem 100% zu geben und voll da zu sein?

Matt Voodoo: Ich bin dankbar, dass meine Familie mich sehr unterstützt und mich versteht. Es ist manchmal hart, besonders in rauen Zeiten. Aber ich denke, dass sie sehen und anerkennen, dass es das ist, für das ich gemacht bin. Ohne ihre Unterstützung wäre ich wäre nicht da, wo ich heute bin. Bezüglich Freunde…die richtigen Freunde sind immer da für dich egal wie weit oder wie lang man unterwegs ist. Am härtesten ist es bei Beziehungen. Es ist niemals einfach, zwei wahre Lieben zu haben.

Neues Solo-Projekt

pitXplorer (Diana): Kürzlich hast du ein Solo-Projekt mit Akustik-Gitarre begonnen. Erzähl mehr darüber, was hat dich dazu inspiriert?

Matt Voodoo: Nun, ich kann froh und dankbar sein, dass mein Kumpel Fussl bei Torpedo Booking mir in den Hintern getreten hat, dies endlich anzugehen. Er hat mir geholfen, zu erkennen, dass es Zeit ist, rauszugehen und der Welt zu zeigen was ich wirklich drauf habe. Ich will den Leuten auch zeigen, dass eine Akustik-Show nicht immer nur nett und eingängig sein muss und übersät mit Country-Balladen. Mein Ziel auf der Bühne ist es, die Leute von den Füßen zu reißen, ihnen musikalisch eins auf den Hintern zu geben, im positiven Sinne. Sei es in einer Band oder einfach nur meine Gitarre und ich.

pitXplorer (Diana): Wie schreibst du neue Songs? Was beeinflusst dich dabei?

Matt Voodoo: Die Musik und Melodien kommen fast immer zuerst und viel schneller als der Songtext. Wenn ich für mich alleine schreibe, dann versuche ich, den Song von sich aus fließen zu lassen. Ein guter Song erfordert viel Arbeit, er sollte aber auch nicht erzwungen werden. Ich nehme mir die Zeit. Zusammen mit einer Band tendiere ich zu mehr Schnelligkeit beim Songschreiben, weil da Leute sind, die Feedback geben und mit denen ich mich über Ideen austauschen kann. Ich lasse die Fähigkeiten und Stile der einzelnen Bandmitglieder in die Lieder miteinfließen, somit sind die Lieder beeinflusst von Leuten. Es ist in sich entspannter, ich kann mich mehr zurücklehnen und bin weniger der Perfektionist. Beim Texten brauche ich immer eine Weile, denn ich muss inspiriert sein. Die richtigen Worte zu wählen ist mir sehr wichtig. Meine Musik ist das einzige bislang, durch das sich die Leute an mich werden erinnern können. Ich nehme in meinem Solo-Projekt die Lyrics sehr ernst denn es ist in gewisser Weise ein texterisches Debut für mich – mit Ausnahme mancher Bamboula-Songs.

pitXplorer (Diana): Welchen Unterschied macht es für dich persönlich, mit einer Band zusammen zu spielen und auf der andern Seite als „Matt Voodoo Solo-Künstler“ unterwegs zu sein und zu performen?

Matt Voodoo: Es ist vergleichbar mit dem Segeln auf dem Ozean, auf einem kleinen Floß und auf sich allein gestellt. Dort wo ich keine Crew um mich habe, die mit mir kämpft, oder nicht die großen Geschütze einer Band, da ist das Risiko geringer, fest eingespannt zu werden. Es ist sehr befreiend und hält mich doch bodenständig. Es gibt keine zweite Gitarre oder keinen verlässlicher Drummer, der überbrückt, wenn ein Lied eine schwache Stelle hat oder ich Mist baue. Keinen, der einspringt, wenn ich beim Schreiben nicht weiterkomme. Ich werde immer in Bands spielen, weil ich das Laute liebe! Das Dröhnen der Drums und Kreischen der E-Gitarren bringen mein Herz dazu, schneller zu schlagen. Dennoch ist da etwas Besonderes wenn ich alleine mit meiner Gitarre oben auf der Bühne stehe. Es ist furchterregend im besten Sinne!

pitXplorer (Diana): Was kommt als nächstes?

Matt Voodoo: Am 12. Dezember beginne ich meine erste Solo-Tour, es geht durch Deutschland und die Schweiz. Halt mal die Augen offen, denn ich werd vermutlich auch bei dir in der Nähe sein. Zusätzlich plane ich so bald wie möglich ein Album zu veröffentlichen. Und daneben eine E-Version dieses Projekt mit kompletter Band. Diese Akustik-Sache macht Spaß, aber grundsätzlich mag ich es einfach laut. Wie schon gesagt, bei Drums und E-Gitarren schlägt mein Herz schneller. Ich möchte beide Welten haben. Ich hab mein Auge auf ein paar Musiker geworfen, die ich kenne und mit denen ich schon seit langem einmal zusammenarbeiten möchte. Ich hoffe, dass ich sie für das Projekt gewinnen kann. Ich hab noch eine neue Band mit Roxy Diamond und Ex-Killing Irie Bassist Tom Bisson, die sich „Roxy’s got a Gun“ nennt. Da spielen wir einen Mix aus Blues, Swing und New Wave. Und es gibt ein paar weitere Pläne, die noch geheim bleiben sollen.

Im Bann der Musik

pitXplorer (Diana): Was einem schnell auffällt, wenn man dir zuschaut oder zuhört: Du zeigst sehr viel Hingabe und Engagement auf der Bühne, mit deinen Blicken, Gesten, mit Mimik und mit deiner Stimme. Legst du dir das zuvor zurecht als Vorbereitung auf deine Show oder ist alles spontan?

Matt Voodoo: Nun, es mag eine Bühnenshow sein, aber es ist kein Schauspielern. Das einzige, was ich übe, ist meine Musik. Wenn ich auf der Bühne bin, dann gehe ich drauflos und lasse raus, was in mir ist. Die Bühne ist mein Zuhause und ich lebe für die Musik. Andere mögen eine Maske anlegen, wenn sie auf die Bühne gehen, aber ich will das Gegenteil, nämlich die Maske runterreißen. Ihr bekommt mich, „Raw & Unleashed” eben.

pitXplorer (Diana): Du bist schwer beschäftigt, wenn man deine Musikkarriere so anschaut! Du hast schon in zahlreichen Bands gespielt bzw. tust es noch… beispielsweise Mad Sin, Bamboula, Killing Irie, Blue Rockin, um nur einige zu nennen. Und du hast viele Ideen und Erfahrung hineingesteckt. Fühlst du dich jemals ausgelaugt und brauchst mal eine Pause?

Matt Voodoo: Ich will mehr! Ich wünschte, ich hätte die Zeit, immer noch in all diesen Bands zu spielen und in noch weiteren. Ich vermisse Bamboula! Ich vermisse Blue Rockin! Ich werde müde, aber niemals von Musik. Musik ist in meinen Adern. Sie treibt mich an. Sie ist mein Heiligtum und Zufluchtsort. Plane ich mehr Zeit mit meiner Familie zu verbringen in der Zukunft als in den letzten Jahren? Ja, die Abstände waren zu lang. Vermisse ich meine Freundin wenn entweder einer von uns oder wir beide unterwegs sind? Ja, extrem. Wünschte ich, ich hätte mehr Zeit für meine Freunde? Natürlich. Doch werde ich jemals aufgeben? Werde ich jemals meine Gitarre niederlegen? Meine Waffen strecken? Verdammt, nein!! Mir schwebt vor, einmal wie der alte Sack zu sein, der in der Kneipe um die Ecke den Blues spielt. Dieser Kerl war mein Held. Ich werde Musik machen bis ich sterbe.

pitXplorer (Diana): Wenn du weit zurückschaust... was hat dich zur Musik gebracht? Wie hat alles angefangen?

Matt Voodoo: Musik war dank meines Vaters immer ein großer Bestandteil meines Lebens. Er liebt Musik und hat mich gelehrt, aufgeschlossen und mit Leidenschaft dabei zu sein. Meine früheste Erinnerung ist der „Kanon in D“ von Pachelbel. Irgendwie habe ich immer irgendein Instrument gespielt, einschließlich Trompete und Flöte. Gitarre habe ich immer geliebt, besonders Hound Dog, Django und Hendrix. Doch mit Punkrock hat es dann richtig angefangen. Als ich ganz jung war, war ich ein bisschen verrückt, antisozial und gegen Autorität, habe Bands wie Dead Kennedys, Misfits und NOFX gehört. Das hat einen Nerv getroffen und ich habe meine Trompete auf den Müll geschmissen.

Letztendlich glaube ich, dass ich dafür gemacht bin, Gitarre zu spielen. Das Gitarrespielen ist zu mir gekommen. Mein Vater hat mir immer gesagt: „Mein Sohn, das größte, was ein Mann werden kann, ist ein „Bluesman“. Und dazu musst du ein verdammt guter Gitarrenspieler sein.“

pitXplorer (Diana): Bis Ende 2011 wirst du noch viele Auftritte absolvieren. Was sind deine musikalischen Pläne für 2012?

Matt Voodoo: Mein Bauchgefühl sagt mir, dass nächstes Jahr sehr aufregend werden wird und sich viel ändert. Ich war immer schon ein Träumer und hatte viele Ideen. Manche davon sind schon in vollem Gange, ich freue mich darauf, zu sehen wie sie sich entwickeln… und welche weiteren Ideen Wirklichkeit werden. Du weißt nie sicher, was die Zukunft bringt. Ich bin immer gespannt darauf zu sehen, was an der nächsten Ecke auf mich wartet.

Ich muss sagen, was mich wirklich extrem freuen würde, wäre eine Reunion von Bamboula mit dem original Line-up. Noch einmal eine „Blood, Sweat & Confetti“ Tour mit unseren Kumpels von „Season of Nightmares“! Es wäre auch schön, zu helfen, einige großartige US Bands wie „The Goddamn Gallows“ oder „The Strikers“ endlich nach Europa zu bringen. Das ist längst überfällig und es ist an der Zeit, dass Europa auf den Geschmack von einigen der Allerbesten aus Amerika kommt.

pitXplorer (Diana): Gibt es Projekte, die du außerhalb der Musikwelt gerne angehen würdest … sagen wir mal Tauchen oder so? Findest du denn Zeit zum Entspannen und andere Aktivitäten auszuprobieren?

Matt Voodoo: Als ich mich dazu entschlossen habe, die Musik zu meinem Beruf zu machen, habe ich viele Opfer gebracht und vieles ist auf der Strecke geblieben. Ich bin Snowboard gefahren und habe Kampfsport gemacht, habe aber aufgehört, da die Verletzungsgefahr für Hände und Handgelenke sehr hoch ist. Am oder auf dem Wasser zu sein war mein zweites Zuhause. Ich liebe das Meer.

Hin und wieder denke ich daran, diese Dinge wieder aufzugreifen… aber wenn es eine Sache gibt, die ich wirklich gerne wieder aufgreifen will, dann ist es das Gitarrebauen. Ich brauche nur die Werkzeuge und einen Ort. Musik wird immer Nummer 1 für mich sein. Wer weiß,… vielleicht siehst du eines Tages eine Gitarrenmarke „Voodoo“. Seltsame Dinge können passieren.

pitXplorer (Diana): Danke dir sehr für das tolle Interview!

Matt Voodoo: CHEERS!]]> Interviews Tue, 06 Dec 2011 20:50:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/10116-flogging-molly-turbinenhalle-oberhausen.html Softer Irish Folkpunk in der Turbinenhalle Oberhausen Am vergangen Samstag hatten die Californischen Folkpunker von Flogging Molly in die Oberhausener Turbinenhalle geladen. Die Band um Frontmann Dave King befindet sich zur Zeit auf Deutschland Tour und da ich die Jungs und Mädels bis dato nur von Platte kannte, war ein Besuch des Konzerts Pflicht. Kurz nach dem wir die doch schon sehr gut gefüllte Turbinenhalle betreten hatten, legte auch schon die Vorband los. The Minutes aus Dublin eröffneten den Konzertabend, aber ich muss zugeben, nach den ersten beiden Songs verlies ich die Halle um im Foyer noch das ein oder andere Bier zu trinken. Irgendwie klangen die Iren mir zu sehr nach einer uninspirierten Mischung aus Coldplay und den Beatles. Um so spannender wartete ich dann auf den Auftritt von Flogging Molly. Als die Band dann gegen 21:30 Uhr loslegte, war ich schon ziemlich beeindruckt. Da doch ein Großteil der Crowd sich nicht mehr an ein und der selben Stelle aufhalten wollte, wodurch sich ein ziemlich großer Pit vor der Bühne bildete. Die band dankte es dem Publikum indem sie einen Song nach dem anderen spielte. Leider gab es ab einem gewissen Punkt eine Wende und Sänger Dave King, fing an irgendwelche Ansagen zu machen. Dadurch wurde dem Ganzen ein wenig der Schwung genommen. Nichts desto trotz feierten die Leute Flogging Molly und als diese versuchten gegen 23 Uhr das erste mal die Bühne zu verlassen, wurden sie mit lautstarken „We want more!“ rufen, wieder auf die Bühne gebeten. Dann gab es noch mal gute 20 Minuten Zugabe und schon war das Konzert auch schon wieder vorbei. Ich muss sagen, Flogging Molly gefallen mir live um einiges besser als auf Platte. Allerdings bevorzuge ich bei Irish Folkpunkbands doch eher die etwas härtere Gangart à la Dropkick Murphys, deswegen war das Konzert in Zügen auch ein wenig langweilig. Wer allerdings auf etwas softeren Gute Laune Folkpunk steht, für den ist Flogging Molly genau das richtige. Die band gibt ordentlich Gas und macht ne Menge Spaß beim zugucken. Flogging Molly sind live  einen Konzertbesuch wirklich wert. Da die Band mit viel Energie und Spielfreude auf der Bühne steht.  Wer sie in Oberhausen verpasst hat, der hat noch bei den restlichen Deutschland Shows die Jungs zu sehen. ]]> Concerts & Music Wed, 23 Nov 2011 16:51:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/10004-interview-tobbe-people-like-you-part-33.html Lest im letzten Teil des großen People Like You Jubiläums Interviews was wir in Zukunft von PLY... Und nun der dritte und letzte Teil des Interviews:

pitXplorer (Kai):  Apropo Wahnsinn, ich hab von Köfte gehört das er ein Soloprojekt am Start hat, kannst du dazu schon näheres sagen? Tobbe: Ich weiß da genauso viel wie ihr drüber. Ich hab heute noch mit Köfte telefoniert und ich weiß,  dass es da schon ein paar Probe aufnahmen gibt, aber ob das Ganze dann wirklich bei uns erscheinen wird ist noch nicht sicher. Ich denke wenn es da mehr zu gibt wird Köfte sicherlich noch auf mich zu kommen, aber er muss es natürlich nicht bei uns im Haus veröffentlichen. Mad Sin sind ja sowieso ständig mit irgendwelchen Projekten aktiv, ich hab da sogar was von einem Buch gehört was im Raum steht. Ich konzentriere mich zur Zeit auf die DVD die pünktlich zum 25ten Mad Sin Jubiläum erscheinen soll. Und dann sehen wir mal weiter. pitXplorer (Flo): Bist du bei allen Aktionen deiner Bands involviert? Gerade bei Bands wie Mad Sin die unglaublich aktiv sind, stell mich mir das sehr schwierig vor. Tobbe: Nein, das muss auch nicht sein. Es ist wirklich schon der Wahnsinn wie aktiv die Jungs sind. Auch Live sind sie der Knaller, ich hab bis heute auch nie wieder so eine Psychobilly Band gesehen. Mad Sin haben mich z.B. zum Psychobilly gebracht. Ich hab die irgendwann mal im Vorprogramm der Misfits gesehen und dachte nur das ist der Wahnsinn, so was hast du noch nie gesehen. So viel Energie die da auf der Bühne frei wird. Köfte ist einfach  ein Original, das schwer zu ersetzen sein dürfte. pitXplorer (Flo): Wird es denn neue Psychobilly Alben auf PLY geben? Tobbe: Aber sicher! Was auf jeden fall im Januar kommt ist die neue Demented are Go, die wurde ja auch schon zig mal angekündigt und verschoben usw. Aber sie haben sie wirklich aufgenommen und sie existiert und da bin ich auch sehr froh drüber das das jetzt geklappt hat. pitXplorer (Flo): Die letzte Scheibe ist ja mittlerweile auch schon gute 4 Jahre alt… Tobbe: Ja 4-5 Jahre ist die „Hellbilly Storm“ schon alt. Da wird es Zeit für was neues hehe. Aber wie gesagt echte Musik mit echten Verrückten. pitXplorer (Flo): Hehe da wären wir wieder beim Thema. Was ist eigenlich aus den Bones geworden, nachdem Wechsel zu Century Media ist es ja doch ziemlich ruhig um die Jungs geworden. Tobbe: Ja es gab damals halt Differenzen wie man das halt manchmal so hat, wie es mit der Band so weitergeht usw. Leider war es damals nicht möglich einen gemeinsamen Weg zu finden. Wir hatten einfach zu unterschiedliche Meinungen, daraufhin hatten wir uns einfach geeinigt, dass sie vielleicht besser bei Century Media klar kommen. Ich selber hab da mittlerweile auch nicht mehr so den Kontakt. Es soll wohl auch was Neues kommen, aber um da genaueres zu sagen fehlt mir die Übersicht. pitXplorer (Flo): Und warum ist People Like You in Century Media aufgegangen? Tobbe: Das war ganz einfach notwendig. Das hatte mit den Bones nichts zu tun. Vor allem lag es daran das SPV damals das zeitliche gesegnet hat und mit SPV noch vier andere Vertriebe.Überall sind die Vertriebe weggeklappt und das hat uns so extrem geschadet, dass wir nicht anders konnten als uns umstrukturieren. Deswegen hat sich zu der Zeit auch Andre getrennt, der sein Ding durchziehen wollte und sich mit einigen Sachen einfach nicht anfreunden konnte. Ich wollte PLY eher größer machen und hatte einfach keine Angst vor einem Majorvertrieb. Mir war einfach nur wichtig, dass die Seele von PLY erhalten blieb, das Ganze ist immerhin unser Lebenswerk. Da wollte ich schon noch mit dabei sein. Ich fand cool was P. Paul Fenech damals dazu gesagt hat, weil viele Leute gefragt haben wo denn die neue Meteors Scheibe rauskommen würde, auf PLY oder I hate People und er sagte nur: „ Was soll eigentlich die Diskussion hier, egal was hinten draufsteht eine Meteors Platte wird immer eine Meteors Platte bleiben“. Und so ist es auch. Die Leute sollen die Sachen nicht wegen dem Label kaufen, sie sollen die Musik gut finden. Man musste damals halt Kompromisse finden, sonst wäre das Label einfach gestorben. Wir wurden aber nie von EMI oder sonst wem aufgekauft, es ist nur ein reiner Vertrieb ähnlich wie SPV. Wir haben da einen Deal der für beide Seiten in Ordnung ist und deswegen würde ich sagen, alles richtig gemacht! pitXplorer (Flo): Hat euch der Deal euch auch ermöglicht weitläufiger eure Platten zu vertreiben, also auch außerhalb von Europa? Tobbe: Ja das sicherlich. So Sachen wie Face2Face oder Bob Wayne erscheinen natürlich auch in den USA, also Sachen die Sinn machen, nicht das komplette Labelprogramm. Bands die auch in den USA touren werden natürlich auch drüben veröffentlicht.  pitXplorer (Flo): Was ist denn aus euren Tourkonzepten wie „Where the Bad Boys Rock“ geworden? Tobbe: Das haben wir irgendwann eingestellt aus einem ganz einfachen Grund: ich hab keine Lust das immer die selben Bands jedes Jahr auf Tour kommen. Irgendwann wird es für die Leuite auch langweilig. Es gibt bis heute nicht genügend große Namen, die auf einem Label sind, das du diese Package Tour immer wieder fahren kannst. Im Grunde genommen war ja auch die Idee das die größeren Bands die kleineren bekannt machen und das Label Profil nach außen auch weiterhin gut getragen wird. Aber zur Zeit lohnt sich das einfach nicht. Das letzte mal war 2009 mit Broilers, Toxpack usw das war die letzte Tour wenn du so willst. Aber es ist nicht ausgeschlossen das wir so was in Zukunft noch einmal machen. pitXplorer (Flo): Was wird denn in Zukunft bei People Like You rauskommen, so zu sagen der Geheimtipp für unsere Leser. Tobbe: Mh, der Geheimtipp. Also unser letzter großer Clou war ja Face2Face, dass das geklappt hat bin ich auch ganz froh. Es gibt noch was ganz großes, das sich aber zur Zeit noch in Aufbauarbeit befindet, darüber kann ich aber momentan noch nicht sprechen. Im Januar wird es erst einmal das Demented Album geben und der Frühling wird dann auch noch mal ganz gut. pitXplorer (Flo): Was wird denn bis Ende 2011 noch erscheinen? Tobbe: Da wird es noch die DVDs von Mad Sin und den Meteors geben, aber ansonsten war es das erst einmal im groben für dieses Jahr. Und dann ist ja schon 2012. Von Bob Wayne wird ne neue Platte kommen, die Peacocks haben sich angekündigt. Ich freu mich auf jeden fall schon und ihr seit einfach mal gespannt was da noch so kommt. pitXplorer (Flo): Du sprachst gerade Face2Face an, wie seit ihr eigentlich an die ran gekommen? Tobbe: Ja also das war schon ziemlich cool das die nach 9 Jahren Pause bei uns gelandet sind. Es spricht sich wohl einfach irgendwann rum, das man gute Arbeit leistet und Face2Face sind tatsächlich auf uns zugekommen. Das war von beiden Seiten einfach genau der richtige Zeitpunkt. Weil mir ist es auch wichtig das die Leute People Like You nicht immer nur als Psychobilly Label wahrnehmen. Mir ist es wichtig die komplette Subkultur zu vertreten, außerdem gehörten Face2Face damals auch zu meinen Lieblings Bands hehe. Als damals angefragt haben, war ich einfach total erfreut und bin es immer noch das es geklappt hat. Labels wie Epitaph machen heut zu Tage ja nur noch ganz wenige Sachen. Die bringen lange nicht mehr so viel raus wie früher. pitXplorer (Flo): Würdest du in jedem Fall noch mal ein Label gründen bzw. wenn du zurückblickst, würdest du alles noch einmal genauso machen? Tobbe: Naja wenn man seine Fehler kennt, würde man sie nicht noch einmal machen bzw sie zu vermeiden, andererseits denke ich mir vielleicht waren die Fehler notwendig damit man sie das nächste mal nicht noch einmal begeht. Ich glaube das gehört alles zusammen. Ich weiß nicht ob ich noch mal ein Label auf machen würde. Zum heutigen Zeitpunkt würde ich nicht noch mal ein Label aufmachen. pitXplorer (Flo): Warum? Tobbe: Heutzutage ist es ne ganz andere Zeit, ich finde für das was man leisten muss… Ich kann mir einfach auch mal vorstellen ein bisschen mehr Freizeit zu haben. Aber wenn ich mich einmal in etrwas verbissen habe, kann ich dann auch nicht mehr aufhören. Ich bin da so ein bisschen Pitbull mäßig hehe. pitXplorer (Flo): Wie schaffst du es dann auch mnal einfach ne Woche raus zu sein um z.B. mit Bob Wayne auf Tour zu gehen? Tobbe: Es ist manchmal extrem wichtig ne Woche richtig raus zu sein und zwar so das dich wirklich niemand erreicht. Es ist ja so das dann im Büro niemand mehr ist. Dadurch das man auf Tour dann auch neue Leute trifft, bekommt man neuen Input und du bist einfach mal weg vom Tagesgeschäft. Das muss man einfach mal machen um seine Batterien auf zu laden. Ab und zu muss man einfach mal wild sein. pitXplorer (Flo): Wo möchtest du mit dem Label mal hin? Tobbe: Ich glaube wir sind da angekommen wo man mit einem Punkrock Label in Europa hinkommen kann. Ich hab mal irgendwann davon geträumt das wir das größte Punk Label Europas werden können und meiner Meinung sind wir das. Aber so wird es nicht immer bleiben und es ist dann auch gut wenn ein neues Label irgendwann am Start ist.  FatWreck und Epitaph hatten ihre Zeit PLY hat seine Zeit und wenn es nicht mehr spannend ist macht man halt was anderes. Jede Ära hat sein Label und so ist auch die Zeit von PLY begrenzt.  Man muss das realistisch sehen wenn man nicht mehr hipp ist, wird ein anderes Label hip sein und dann werde ich halt Bonsaibäumchenbeschneider, egal! pitXplorer (Flo): Gibt es denn irgendeine Band die du mal unbedingt veröffentlichen willst? Tobbe: Das ist wirklich schwer zu sagen. Andre hätte jetzt gesagt Rancid, kann ich auch verstehen, auch wenn ich nicht der über Rancid Fan bin würde ich die sofort machen klar. Ich hab da auch so die ein oder andere  Band die ich ganz gut finde, aber da arbeite ich auch gerade dran, das auch mal ein Traum war wird hehe. Kann ich aber nichts zu sagen. pitXplorer (Flo): Tobbe ich danke dir für den netten Abend, hast du noch etwas das du uns sagen möchtest? Tobbe: Puh ne ich glaube ich bin so ziemlich alles los geworden, hehe. Ich danke euch und alles Gute. ]]> Interviews Mon, 07 Nov 2011 19:06:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/9960-interview-tobbe-people-like-you-part-23.html Lest im zweiten Teil des großen People Like You Jubiläums Interviews alles über Misserfolge, die... Und nun der zweite Teil des Interviews:

pitXplorer (Flo): Wir haben uns jetzt über eure ganzen erfolgreichen Bands gesprochen, aber wann hast du denn mal so richtig in die Scheiße gegriffen? Tobbe: Hehe das ist einige mal passiert, dann aber richtig hehe. Da ist man ja nicht vor geschützt, das ist ja wie im richtigen Leben. Ich hab schließlich keine Kristallkugel um zu sehen was gut und was schlecht läuft. Wie Kai gerade schon sagte: die Bands, die die besten Kritiken haben, haben bei uns immer am schlechtesten verkauft. Das ist bei uns auch Gang und Gebe. Bands bei denen man denkt was ist das denn und was machen die da überhaupt, verkaufen ganz heimlich ganz viel. Man steckt da einfach nicht drin, für mich ist immer wichtig, das man selber davon überzeugt ist und das war ich bisher bei jeder Band auch wenn sie nicht funktioniert hat. Ich kann auch einmal ein Beispiel nennen, einer unserer größten Flops war ne Band aus China die Brainfailure hießen. Ich persönlich finde bis heute das war ne Hammer Scheibe, ne Hammer Band und ich fand auch ne Hammer Story. Eine chinesische Band ich fand es einfach super! Aber diesen Enthusiasmus konnte leider  keiner mit mir teilen, bei wem auch immer ich angekommen bin egal ob Presse oder sonst wer kam immer: „ die hören sich an wie The Clash für Arme, geh nach Hause“. Davon haben wir glaube ich 300 Stück verkauft. Die waren dann sogar noch Vorband von den Dropkick Murphys, das hat dem ganzen dann aber auch nicht mehr Wind gegeben. Obwohl auch die Dropkick Murphys die Band super fanden hat es die Leute irgendwie nicht interessiert. Man weiß halt nie warum es nicht funktioniert…. pitXplorer (Flo): Gehört das auch irgendwie zu eurer Label Philosophie das ihr auch mal sagt, wir riskieren was und wir fördern auch eine Band aus China, einfach um die Szene am Leben zu erhalten? Tobbe: Ja klar ganz genau. Das ist letztlich um es mal doof auszudrücken wie bei einem Fußballverein. Du kannst nicht immer nur die alten Hasen spielen lassen, bis sie umfallen, sondern du musst auch für Nachwuchs sorgen. Wenn man Potential irgendwo sieht, dann sollte man das fördern. Ganz klar. Guck dir doch mal die Psychobilly Szene an, auf den großen Festivals spielen fast immer die selben Bands im Punk ist es auch nicht anders. Am Nachwuchs wurde so geschludert, die Leute waren nicht bereit , also auch Konzertveranstalter, Bands mit auf zu bauen es wurde immer nur das schnelle Geld gesucht, die Plattenfirmen haben auch immer versucht ne sichere Bank zu nehmen und dadurch hast du so eine Art Vakuum wo es kaum noch Bands gibt die nachgerückt sind. Das ist ein hausgemachtes Problem fast aller Szenen, einfach durch gekonnte Arroganz und das haben sie nun davon. Es ist mittlerweile aber auch schwierig weil viele Bands die Vorrausetzungen nicht erfüllen und ich red hier nicht von einer tollen Bio oder einer CD, sondern den meisten fehlt der Willen an sich zu arbeiten und Leute anzuschreiben und live zu spielen, sondern darauf warten das sie nen Artikel in irgendeinem Fanzine bekommen  und dann entdeckt werden. Dann sind die völlig falsch informiert wie so was klappt. pitXplorer (Flo): Was ist denn aus den Kings of Nuthin geworden, nachdem sie ihr letztes Album veröffentlicht haben? Tobbe: Das weiß keiner um ehrlich zu sein. Das Ganze ist so ein bisschen obskur, weil die Band hatte hier bei der letzten Tour ein paar Probleme. Es gab da ja ein paar Ausschreitungen und danach war irgendwie ein Knick in der Band und obwohl sie sich danach auch mit den Geschädigten ausgesöhnt hatten, ist da wohl irgendwie noch die Angst geblieben, das es da trotzdem noch zu rechtlichen Konsequenzen kommen könnte. Ich meine viele wissen das nicht, aber der Sänger z.B. hat keinen festen Wohnsitz in den USA und dementsprechend auch kein Handy oder so und ist manchmal einfach weg. Viele der Bandmitglieder arbeiten, haben Familie oder leben in anderen Städten und dann neun Leute wirklich zusammen zu halten und denen zu erklären kommt doch noch mal nach Europa und wenn ihr nach Hause kommt, habt ihr zu wenig Geld für eure Mieten, war schwierig zu kommunizieren. Ich hab dann, obwohl das Album schon bei der letzten Europa Tour fertig war, noch zwei Jahre fighten müssen,  um dieses Album unabhängig davon ob sie noch mal auf Tour kommen rausbringen zu können. Du musst dir vorstellen wir haben das Album 2007 aufgenommen und veröffentlicht wurde es erst 2009.  Trotz allem ein Hammer Album.  Das Problem ist einfach das sie so schwer zu erreichen sind. Vielleicht muss man auch einfach nur warten das der Drive wieder von alleine kommt und sie sich melden und wer weiß vielleicht gibt es ja dann auch wieder eine Tour. pitXplorer (Flo): Habt ihr solche Probleme mit vielen Bands? Tobbe: Naja ich mein manchmal wünsch ich mir schon das wir gecastete Bands haben. Haben wir aber nicht. Verträge haben wir auch, haben wir schon immer gehabt, die werden aber manchmal einfach nicht eingehalten. Was will man machen… pitXplorer (Flo): Da muss man also mit Leben wenn man ein Label in dem Bereich hat? Tobbe: Ja damit muss man zumindest Leben wenn man ein Label mit Leuten hat, die echte Musik machen und den dieser Bürokram am Arsch vorbei geht. Dann muss man tatsächlich manchmal damit Leben. Aber dafür bekommt man dann ja wie gesagt auch echte Musik von echten Verrückten geboten. Hehe pitXplorer (Kai):  Apropo Wahnsinn, ich hab von Köfte gehört das er ein Soloprojekt am Start hat, kannst du dazu schon näheres sagen? Tobbe: Ich weiß da genauso viel wie ihr drüber. Ich hab heute noch mit Köfte telefoniert und ich weiß,  dass es da schon ein paar Probe aufnahmen gibt, aber ob das Ganze dann wirklich bei uns erscheinen wird ist noch nicht sicher. Ich denke wenn es da mehr zu gibt wird Köfte sicherlich noch auf mich zu kommen, aber er muss es natürlich nicht bei uns im Haus veröffentlichen.  Mad Sin sind ja sowieso ständig mit irgendwelchen Projekten aktiv, ich hab da sogar was von einem Buch gehört was im Raum steht. Ich konzentriere mich zur Zeit auf die DVD die pünktlich zum 25ten  Mad Sin Jubiläum erscheinen soll. Und dann sehen wir mal weiter. pitXplorer (Flo): Bist du bei allen Aktionen deiner Bands involviert, gerade bei Bands wie Mad Sin die unglaublich aktiv sind, stell mich mir das sehr schwierig vor. Tobbe: Nein, das muss auch nicht sein. Es ist wirklich schon der Wahnsinn wie aktiv die Jungs sind. Auch Live sind sie der Knaller, ich hab bis heute auch nie wieder so eine Psychobilly Band gesehen. Mad Sin haben mich z.B. zum Psychobilly gebracht, ich hab die irgendwann mal im Vorprogramm der Misfits gesehen und dachte nur das ist der Wahnsinn, so was hast du noch nie gesehen. So viel Energie die da auf der Bühne frei wird. Köfte ist einfach  ein Original das schwer zu ersetzen sein dürfte. pitXplorer (Flo): Wird es denn neue Psychobilly Alben auf PLY geben? Tobbe: Aber sicher! Was auf jeden fall im Januar kommt ist die neue Demented are Go, die wurde ja auch shchon zich mal angekündigt und verschoben usw. Aber sie haben sie wirklich aufgenommen und sie existiert  und da bin ich auch sehr froh drüber das das jetzt geklappt hat. pitXplorer (Flo): Die letzte Scheibe ist ja mittlerweile auch schon gute 4 Jahre alt… Tobbe: Ja 4-5 Jahre ist die „Hellbilly Storm“ schon alt. Da wird es Zeit für was neues hehe. Aber wie gesagt echte Musik mit echten Verrückten.

In Kürze folgt dann noch der dritte und letzte Teil des Interviews...]]> Interviews Tue, 01 Nov 2011 18:58:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/9959-interview-tobbe-people-like-you-part-13.html Seit einigen Jahren ist das Dortmunder Label People Like You Records, wenn nicht das größte,... pitXplorer (Flo): Hallo Tobbe, schön dass du Zeit für uns gefunden hast, bei People Like You gab es ja in der Vergangenheit einige strukturelle Änderungen. Andre ist ausgestiegen und hat mit „I Hate People“ ein neues Label gegründet und PLY selbst ist deutlich näher an Century Media gerückt. Wie kam es zu diesen Veränderungen? Tobbe: Hallo erstmal. Ja du hast recht, Andre ist vor einiger Zeit ausgestiegen. Wir brauchten neue Rahmenbedingungen für das Label und Andre war mit den Konditionen nicht einverstanden, so dass die Trennung zwangsläufig kam. Wir haben schon vorher zwei getrennte Büros gehabt, denn es war nie ein Geheimnis, dass Andre und ich wunderbar zusammen arbeiten konnten, wir aber beide nach 2 Std froh waren in unsere getrennten Büros zurück zu kehren. Und zur der Sache mit Century Media. Wir sind ja nicht vollständig in Century Media aufgegangen und letztlich war People Like You schon seit seiner Anfangsphase sehr eng mit Century Media verknüpft. pitXplorer (Kai): Da sprichst du was an wie genau ist People Like You eigentlich entstanden? Tobbe:  Letztendlich haben der damalige Gründer Andre und Robert von Century Media das Label gegründet. Ich war zwar damals schon dabei aber noch nicht bei PLY aktiv. Ich habe zu der Zeit im Outcast gearbeitet und als das Label ca. 1 Jahr nach Gründung zu groß wurde, wurde ich damals gebeten das ganze zu übernehmen, da ich bereits zuvor einige Punk und Hardcore Labels gehabt hatte. Wenn man es also genau nehmen will, ging das Ganze mit Outcast Records los, dort ist z.B. auch die erste Generators Platte erschienen. Weil immer wieder Bands auf Tour kamen die im Outcast vorbei schauten und meinten: „Mensch wir haben kein Vinyl von unserer Scheibe“ und wir sind dann einfach auf die Idee gekommen, denen mal ne 500er Pressung von ihren Alben zu machen. pitXplorer (Flo):  Ihr seid also nicht durch die Clubs gezogen und habt nach Bands für euer Label gesucht… Tobbe: Nein so kann man das wirklich nicht sagen, das Ganze ist viel mehr aus der Liebe zur Musik entstanden. Der Outcast führte zu der Zeit hauptsächlich Klamotten und Vinyl und war so etwas wie ein Kommunikationspunkt der Szene eben weil viele Bands auf Tour dort vorbeischauten. Bela B z.B. kam extra bei uns vorbei um seine Platten zu kaufen, wenn er schon mal in der Ecke war. Das hat die damalige Szene wirklich sehr groß gehalten die Shows wurden dort promotet und es war wirklich ne Menge los. pitXplorer (Kai): Und seit dem habt ihr ein sicheres Händchen für angesagte Bands und gute Musik? Tobbe: Ja ganz so einfach ist das nicht. Wir hatten uns damals mal geschworen nie die Sicht zu verlieren was gute und was schlechte Musik ist und immer nur das zu machen was wir uns selber kaufen würden. Es ist also ein ganz einfaches Prinzip nur Musik zu machen die wirklich gut ist hehe. Natürlich kann man dann noch seine Kumpels fragen, was die davon halten, wobei man hier schon darauf achten muss, das man dann die Leute fragt, die auf Konzerte gehen und sich Platten kaufen, denn die reden noch mal ganz anders darüber als Leute die mit Musik ihr Geld verdienen. Auch wenn für Leute die in diesem Geschäft sind, die Leute die zu den Konzerten rennen keine Ahnung haben, find ich die Meinung dieser Leute extrem wichtig , denn das sind die Leute die Musik gut finden und sich die Platten auch noch kaufen. pitXplorer (Kai): Ähnlich wie bei Filmen das was der Kritiker gut findet, findet das Publikum noch lange nicht gut… Tobbe: Hehe da hast du recht. Ich find es auch immer so geil wenn Leute ankommen und sagen: „Hey Tobbe ich werde die Platte schlecht besprechen“, ähm das ist für mich vollkommen ok! Für mich ist Musik genauso individuell wie Essen. Es muss ja nicht immer alles schmecken. Das ist für mich ok auch wenn  dann da was negatives drin steht, aber die Platte wird besprochen. Was mich wirklich fuchsig macht, ist wenn man merkt, dass der 20 Platten da liegen hat und einfach nur schnell nach Hause will zu seiner Freundin und dann einfach die Bio abschreiben und sagt das ist Schrott. Das ist  wirklich ätzend, wenn man etwas schlecht schreibt ohne sich die CD anzuhören. Wenn jemand die Platte hört und nicht mag ist das vollkommen in Ordnung, nicht jeder muss alles gut finden. Macht ja nichts. Es muss ja auch nicht so sein. Auch wenn ihr beide nach dem Interview zurück fahrt werdet ihr euch nicht einig sein ob die Platte XY gut ist, oder ob vielleicht nur ein Song gut ist. So ist das halt. pitXplorer (Kai): Ja das stimmt, ähnlich geht es mir da bei den Broilers, auch wenn der Hype momentan groß ist, finde ich ihre Label Kollegen Flatfood 56 viel reudiger und cooler. Tobbe: Ja seh ich halt ähnlich. Ich find halt auch das die Größe der Broilers jetzt vieles mit sich zieht und das hilft auch dem Label. Man darf aber auch nicht vergessen, dass das Label lange Zeit den Broilers geholfen hat. Da ernährt sich das eine vom anderen. Ich gönne ihnen den Erfolg, denn sie haben sich das ganze über 15 Jahre von der Pieke auf aufgebaut. Ich freue mich für sie und sie werden ihren Weg gehen. Auch wenn sich die Wege in Zukunft vielleicht trennen werden. Das werden sie dann auch schon schaffen. Irgendwann sind die Kinder halt groß und verlassen das Haus und bleiben halt nicht bei Mama wohnen. So ist der lauf der Dinge und ich werde das nicht persönlich nehmen. pitXplorer (Kai): Oder noch schlimmer wenn man versucht so etwas zu bremsen… Tobbe: Also ich muss sagen, ich finde es immer noch großartig vom Label und auch von einer Band zu sehen, was die man im Stande ist zu leisten, wenn man an sich selber glaubt und sein Ding durchzieht. Je größer der Erfolg, desto größer auch der Neid. Egal was man teilweise so lesen kann, die Jungs und Mädels sind immer noch die gleichen geblieben und ziehen ihr Ding durch. Da hat sich nichts verändert und die arbeiten genauso hart nur dass das mehr Leute gut finden. Die Jungs wissen genau was sie tun und ich find es cool dabei gewesen zu sein. pitXplorer (Flo): Wie funktioniert es denn wenn ihr neue Bands sucht/ findet? Wie kommt man an einen Typen wie Bob Wayne z.B., der eigentlich nur in seinem Trailer durch die USA zieht. Tobbe: Im Grunde genommen bin ich mit ihm durch Amerika gefahren. Wir haben uns in LA kennengelernt und ich fand den Typen von Anfang an Hammer. Wir haben uns Auf einer Grillparty kennengelernt. Er fuhr mit seinem Cadillac mit diesen riesigen Bullhörner vor und da stieg halt dieser Freak aus. Da war ich erst mal geflasht. An dem Abend sind wir noch zu einer anderen Party gefahren, weil Bob nicht trinkt, hat er sich direkt als mein Chauffeur „Bernard“ vorgestellt . Wir sind dann zu dieser Grillparty von der DMS Crew California gefahren die halt diese Party geschmissen hat. Wir waren da irgendwie etwas fehl platziert, bei diesen Typen mit ihren Hals und Kopf Tattoos und verschränkten Armen. Wir dachten nur so, dass das ja eher so halb cool ist haben uns dann ans Lagerfeuer gestellt. Und alle Frauen, wirklich fast alle Frauen die auf dem Platz waren kamen zu uns, wahrscheinlich weil wir die einzigen waren die gelächelt haben. Hehe  Das ging dann so weit, das wir raus gegangen sind und am Cadillac noch ein Fotoshooting mit den Girls auf der Motorhaube vom Cadillac gemacht haben. Danach fanden Bon und ich uns so super und  ich bin spontan 1 Woche mit ihm  auf Tour gegangen und hab für ihn das Merch verkauft. Da haben wir uns dann wirklich kennengelernt und wenn man ihn einmal kennengelernt hat und seine Geschichten hört, dann mag man diesen Typen umso mehr. Also das worüber er singt ist wirklich alles wahr. Bob war schon Heroin abhängig bis hin wer weiß noch was alles. Das ist wirklich der Wahnsinn was der Typ schon alles erlebt hat und  das ist dann eine Mischung aus Zufall, Glück und dann wundert man sich selbst warum dann so was plötzlich auf People Like You ist. Aber er hat einfach das Herz und passt da genau rein, auch wenn er anders ist als die anderen Bands, passt er einfach 100% von der Attitude rein. pitXplorer (Flo): Was meinst du mit Attitüde? Tobbe: Du musst dir mal vorstellen, als wir auf Tour waren hab ich jeden Abend die Alben gebrannt, die wir dann verkauft haben. Viele Bands fragen immer wie komme ich an einen Plattenvertrag und was muss man dafür tun usw. Der Typ ist einfach losgezogen und hat als er Obdachlos war, bei irgendwem im Wohnzimmer Songs aufgenommen, hat die dann auf CD gebrannt und wieder verkauft wenn er in irgendeiner Bar spielen durfte. Das hat mich einfach super beeindruckt  und so hat sich das bei ihm halt auch immer weiter entwickelt , wir überlegen momentan auch demnächst noch mehr von diesem Material neu aufzunehmen, einen Teil haben wir ja schon auf „Outlaw Carnie“ (PLY 2011 Anm.d.Red.) verarbeitet. Wir überlegen auch ob wir nicht vielleicht noch mal so eine Best Of von den ganz alten Aufnahmen machen sollen, aber so genau wissen wir das noch nicht. Sie allerdings irgendwo verstauben zu lassen wäre eigentlich zu schade, denn da sind wirklich viele coole Sachen dabei. pitXplorer (Flo): Und sonst guckt ihr was auf dem Markt ist und schaut dann was für euch passen könnte? Tobbe: Ne, so machen wir es gar nicht. Wir schauen nicht was gerade auf dem Markt ist. Andre z.B. war ja immer viel auf Tour und auf Tattoo Conventions unterwegs. Ich war auch immer viel mit meinen eigenen Bands District und Revolvers auf Tour und da lernt man bei irgendwelchen Gigs und auf Festivals so schnell neue Bands kennen. Oder du sprichst auch mit Leuten und da bekommt man dann Tipps. Ich glaube ich habe noch nie jemanden vom Fleck weg, der mir was per Post geschickt hat, unter Vertrag genommen. Wir hören uns das an, keine Frage, aber ich glaube das ist genau die falsche Denkweise. Die Leute verschwenden zu viel Zeit Cds an Plattenfirmen zu verschicken, anstatt vielleicht Live zu spielen. Ich glaube es ist nicht wichtig einfach ne CD zu haben. Plattenfirmen sind dazu da Produkte zu verkaufen die Leute haben wollen und du musst nicht zwanghaft ein Produkt auf den Markt schmeißen wenn dich keiner kennt. Das macht einfach keinen Sinn, du brauchst halt ne Fanbasis und die erspielst du dir halt. Das macht man auch nicht andersrum.  Man muss sich keine Plattenfirma suchen, die kommt schon von ganz alleine. pitXplorer (Kai): Wie ist das mit den Legenden, in Sachen Psychobilly habt ihr da ja einige… Tobbe: Ich würde sagen, dass wir sogar fast alle haben. Klar Paul Fenech, der Begründer des Psychobilly ist auch noch da. Wie lange noch,  das ist ja nie klar, aber anscheinend sind sie alle zufrieden sonst wären sie sicherlich nicht mehr bei uns. Also im Grunde genommen war Andre im Psychobilly immer mehr involviert, er war damals auch Tourfahrer der meisten Bands und er hat auch einen Großteil der Bands aus dem Genre zu PLY geholt. Ich hab nie einen Hehl, auch nicht bei Paul Fenech, daraus gemacht, das ich halt aus dem Punk komme und das war ihm auch ganz lieb das ich ihm das so gesagt habe und ihn mit dem ganzen Psychobilly nicht so genervt habe. Ich versteh wie er funktioniert und wie er tickt und ich mag das was er macht und das war es eigentlich schon. Ich glaube wenn man Leute respektiert wird man auch selber respektiert, so hat sich das erfolgreich über die Jahre eingespielt. Ich muss ganz ehrlich sagen, auch wenn andere Leute da vielleicht andere Erfahrungen haben, aber das ist bei uns im Hause einer der smoovsten Künstler. Da muss ich nicht viel sagen, wir machen zusammen das Artwork, das er natürlich persönlich absegnet, aber da gibt es nur selten Einwürfe, denn wenn man sich in ihn hineinversetzt  und weiß was er haben will, funktioniert das alles auch einfach. Unser Special zum 30ten Meteors Geburtstag ist ja so etwas, was die Psychobilly Welt so noch nicht gesehen hat. Solche Sachen funktionieren aber nur wenn man mit einem eingespielten Team zusammen arbeitet. pitXplorer (Flo): Viele eurer Bands antworten auf die Frage warum sie bei PLY sind, das sie bei euch gerne sind, weil sie vernünftig behandelt werden. Ist das ein Teil eurer Label Philosophie? Tobbe: Ja gut, das liegt daran, ich selber bin ja auch Musiker. Ich kenn das wenn einer an kommt und sagt: Das ist so hart zu touren und wir waren hier in Berlin, da war es so schlimm mit den Schlafplätzen…“... Ich kenn die Schlafplätze auch und von daher müssen die mir keinen Käse erzählen. Ich denke und fühle mit denen. Es ist einfach ein großer Vorsprung gegenüber anderen, wenn man die Probleme eines Musikers kennt. Das macht den Unterschied zwischen Leuten aus, die nicht einschätzen können wie viel Arbeit es ist, ein Album wirklich zu schreiben und aufzunehmen, sondern auch auf Tour zu gehen. Wie sehr es auch schlaucht usw. und wie es ist sich auch mit Plattenfirmen rumzuärgern. Hehe Da erlebt man schon paradoxe Geschichten, wenn man sich dann z.B. wie im Falle von den Revolvers, selber seinen Plattenvertrag schreibt und ich kann euch sagen, wir haben genau den gleichen Vertrag bekommen, wie alle anderen Bands auch. Aber ja vielleicht ist das auch  das Geheimnis.

In Kürze folgt Teil 2 des Interviews...]]> Interviews Tue, 01 Nov 2011 18:39:00 +0100 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/9957-eric-sardinas-big-motor-supp-captain-twang-and-his-rhythm-cat.html DAS Ereignis für Fans der Slidegitarre in der Zeche Carl, Essen! Der Ausnahmegitarrist Eric Sardinas aus Fort Lauderdale kommt mit seinem neuen Album „Sticks and Stones“ auf Release-Tour.

Angetrieben von bissiger Abenteuerlust, großem Ideenreichtum und dem wilden Charme einer virtuoseingesetzten Lead-Gitarre, definiert Eric Sardinas ehrlich, gefühlvoll und mit feuriger Leidenschaft den Deep Southern Blues neu. Es ist eine willkommene Erinnerung an die feinste und ungefilterte Musik einervergangenen Ära, und auch ein flüchtiger Blick auf bislang unerforschte Gebiete musikalischer Freiheit. Sardinas erweist sich als mutiger Bahnbrecher, der regelmäßig gegen jede Routine verstößt und mit seinen wilden Innovationen alle genrespezifischen Grenzen überschreitet.

Supported wird Eric Sardinas von dem Recklinghäuser Duo "Captain Twang and his Rhythm Cat", die ihre heiße Mischung aus Blues, Rock und Surf bringen. Dabei sind auch die Songs ihrer neuen CD "Die Machete". 

Termin: 6.11.2011, 19.00

VVK 15,90 EUR (zzgl. Gebühr)| AK 20 EUR

 ]]> Concerts & Music Fri, 28 Oct 2011 11:30:00 +0200 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/9947-fink.html Die Zeche im Bann des Singer/Songwriters. Neugierig durch die neue CD des Singer/Songwriters Fin Greenall aka Fink und nach einem Sommer Metal, Hardcore und Punk bin ich mal wieder in die Zeche nach Bochum. Dort gabs zwei Überraschungen für mich:

1. die Halle war bestuhlt! Besser gesagt "bebankt". Und damit keine Biergartenatmo aufkam, waren die Bänke mit schwarzen Tüchern belegt. Sah fast schon feierlich aus und aus den Bemerkungen um mich herum war zu hören, dass ich nicht als einziger überrascht war.

2. Ich hatte meine Ohrstöpsel vergessen! Ok, da musste ich durch...
 
... und wurde gleich zu Beginn des Konzerts von der super Einpegelung der Anlage überrascht, die einen glasklaren Sound in angebrachter Lautstärke lieferte und Ohrstöpsel unnötig machte (sogar beim Fotografieren direkt vor der Bühne).
 
Los ging es dann mit einem Support-Act. Meine Frage am Eingang, ob es denn eine Vorgruppe gäbe, war schon mit einem exakten "Ja" beantwortet worden. Naja, der Ruhri antwortet eben nur auf Fragen, die auch gestellt werden. Und so war ich froh, dass die junge Frau auf der Bühne sich unkompliziert mit Rachel vorstellte. Wäre schade gewesen, ihren Namen nicht zu kennen, denn sie machte ihre Sache gut. Die schottische Singer/Songwriterin trug ihre Songs zur Gitarre mal mit klarer, mal mit jazzig gehauchter Stimme vor und erntete verdienten Applaus.
 
Die Bühne war bereitet für Fink. Schon das Bühnenbild war interessant. Im Viertelkreis ca. 40 an einer Stellage in vier Reihen angeordnete ... Schreibtischlampen und rechts auf der Bühne von der Decke herunterhängende Stoffbahnen, die während der Show als Projektionsfläche für Bilder und Videos dienten.
Gleich zu Beginn zog Fink, der mit Bassist und Schlagzeuger angereist war, die Zuhörer in den gefüllten Reihen mit seinen dunklen hypnotischen Rhythmen und Gesang in seinen Bann. Brachte eine Mischung aus alten und neuen Songs und spätestens nach "Berlin Sunrise", "Wheels" und "This Is The Thing" hatte er das Publikum im Griff: Nicht nur die Mädels saßen mit geschlossenen Augen und im Takt wiegenden Körpern auf ihren Bänken!
Am Ende gabs Standing Ovation, die Fink strahlend mit einer Zugabe beantwortete. Ein rundum gelungenes Konzert!"

Die Fotos vom Konzert findet ihr übrigens hier.

]]> Concerts & Music Wed, 26 Oct 2011 12:10:00 +0200 http://www.pitxplorer.de/news-gossip/newsdetail/9622-jesus-on-extasy.html pitWorker Klaus und Stefan sprachen mit JOE über das neue Line-Up und das kommende Album "The Clock" JESUS ON EXSTASY sind zurück und kündigen für den 7. Oktober 2011 die Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Clock“ an. Ende Juli durften die pitWorker Klaus und Stefan bereits in das Album reinhören und konnten die Band im Rahmen der Pre-Listening Session im Sinustal Studio / Farscape Records in Essen ein paar Fragen zum Album stellen.

Zusammen mit Gitarrist Chai hörte ich mir mit Fotograf Klaus also das Album an. In der Hand ein Portfolie mit Bandinfos und den Lyrics. Es hat sich in den letzten Monaten viel getan bei JESUS ON EXTASY (kurz JOE). Nach dem Ausstieg von Sänger Dorian, Bassist BJ und Keyboarderin Leandra Ophelia Dax stand die Band vor dem aus. Die Luft war raus und die übriggebliebenen Mitglieder Dino und Chai wussten nicht wie es weiter geht. Doch irgendwie steckte noch immer Herzblut in der Sache und anstatt die Band vollständig aufzulösen, entschied sich Chai weiter zu machen.

Das Ausschlaggebende war eigentlich nur noch, dass ich einen Arschtritt brauchte. Das mal einer sagt, wenn du das hinwirfst, dann bist du ´nen Vollidiot“, erklärt Chai. Und diese Worte waren es dann auch, die Chai den Motivationskick gaben um den ersten Schritt zu wagen… nämlich Drummer Dino wieder mit ins Boot zu holen.

„Ich hatte eigentlich schon mit der Band abgeschlossen und schon an andere Dinge gedacht, unter anderem an Solo-Sachen, an dem ich zur Zeit auch noch arbeite“, sagt Drummer Dino und fügt hinzu: „Ich hatte mich damit abgefunden und nur gedacht, hey…JOE war eine schöne Zeit. Aber irgendwie hat es sich dann doch gedreht, als wenn das Schicksal es gewollt hätte. Denn auf einmal war da Chai’s E-Mail und ich wusste genau, wir machen weiter und jetzt geht’s ab und wir geben Vollgas“.

Gesagt getan, in knapp mehr als sechs Monaten hat die Band das neue Album fertig gestellt. 72 Minuten Spielzeit, jede Menge Songs und dazu noch Remixes! Und das alles mit neuen Mitgliedern, den Sängerin Manja und Bassist Christopher komplettieren das aktuelle Line-Up. Das klingt nach einem 24 Stunden Tag.

„Also, das Line-Up ist ja mehr oder weniger während der Produktion entstanden“, meint Gitarrist Chai. „24 Stunden Job? Ja. Ich bin da sämtlichen Leuten hier im Raum auf den Wecker gefallen“, ergänzt er und grinst seine Bandkollegen an. „Aber trotzdem ist es ohne Druck geschehen. Es hat sich im letzten Jahr außerdem schwerpunktmäßig verschoben, wer in der Band was macht“.

Herausgekommen ist etwas neues, etwas an die sich Fans von JOE vielleicht auch erst einmal gewöhnen müssen. Doch schon bei der Pre-Listening Session wird klar, hier steckt eine druckvolle Produktion hinter. Aber auch nicht immer ganz leichte Kost, die die Band hier anbietet und auch nicht immer Club-Song geeignet.

„Wir sind ja keine Tanztruppe“, erklärt Chai. „Also ich meine das Konzept dahinter ist ja ein anderes. Wir haben mit Sicherheit ein paar Songs die zügig durchgehen und für `nen Club brauchbar sind und die mit Sicherheit auch als Clubsingle erscheinen. Aber gerade diese krassen Unterschiede zwischen schnellen und langsamen Parts sind wichtig um die Lyrics zu unterstützen. Man kann sich ja nicht festlegen. Für Clubsongs arbeitet man dann halt mit Remixes.“

Das es aber nicht nur Remixes sein müssen beweist der Opener „Freak Out“, der bereits schon jetzt Club-Potential besitzt. Da stimmt auch auch Chai zu: „Ich glaube der Song könnte tatsächlich so durchzimmern. Der ist ja sehr zügig und das durchgehend. Den stell ich mir schon ganz passend für die Tanzfläche vor. Aber bei `Vendetta` ist es ähnlich. Nichts desto trotz wird des von `Vendetta` noch einen Clubmix geben“

Und an dem Mix wird gerade auch schon gearbeitet: „Da sitzt gerad Krischan von Rotersand dran…. und den treibe ich gerade in den Wahnsinn damit“, sagt Chai und lacht. (Anm. der Redaktion: DJ und Produzent Krischan J. E. Wesenberg ist seit 2003 Mitglied des Elektro / Futurepop Trios Rotersand).

Neben den Songs befinden sich gleich drei Bonus-Tracks auf dem Album. Und einen davon stellte uns die Band auch bei der Pre-Listening Session vor. Man wird oft emotional von den Songs angesprochen, aber aus den kleinen „Tiefpunkten“ wird man in der Regel durch die melodiösen Parts wieder herausgeholt. Diesen „Stimmungswechsel“ gibt es hier aber nicht. Warum macht man plötzlich so einen düsteren aber genialen Song? Schlechten Tag gehabt?

Chai lacht und erklärt: „Ich spiel halt gerne rum und laufe ohne Scheuklappen durch die Gegend. Ich wollte einfach mal den Sound auswechseln und siehe da, plötzlich wird da ein ganz anderes Licht auf den Text geworfen“. Die Band probiert sich also gerne aus, aber bei diesem Song war es dann doch was anderes. „Lustig ist, dass wir einen 30 Sekunden Ausschnitt aus diesem  Track am Anfang des Jahres bereits auf unserer Homepage hatten. Da gab es den Song selbst noch nicht, sondern es handelte sich lediglich um ein Intro. Und als das album halt fertig war und wir und für ein  limited Edition entschieden hatten, war halt die Frage was wir da noch auf das Album packen. Wir wollten halt keine B-Seiten auf dem Album haben. Bei der jetzigen Version die du gerade gehört hast, war ich einfach in dieser Stimmung. Der besteht nur aus vier Tönen.  Klar, es kommt was zu und geht was weg und so sind die sechs Minuten zwar monoton und gleichzeitig abwechslungsreich“.

Und das finde ich auch, gebe aber zu, dass die Pre-Listening Party vielleicht nicht das richtige Umfeld für diesen Track ist. Doch ein Song bei der einen eher nachdenklich macht und für den man vielleicht auch in der Stimmung sein muss. Die Ankündigung, dass ich mir den Song noch mal in Ruhe über Kopfhörer in der Badewanne anhören muss sorgt allerdings für Gelächter bei allen. Besonders bei der Vorstellung mit Quitscheentchen auf dem Kopf in der Wann zu liegen. Das bringt die Band doch gleich auf eine weitere Idee.

„Vielleicht gibt es ja irgendwann auch mal eine Bathtube-Version“, meint Chai lachend und mir schwirren die ersten Ideen für die Badewannen Foto-Session durch den Kopf. Apropro Bilder… beim Blick durch das Studio kommt man an dem neuen Cover Artwork zu „The Clock“ nicht vorbei. Doch warum steht der Zeiger bei 5 vor 12 und was will die Band uns damit sagen?

„Es sollte eigentlich kurz vor 11 sein, auch wenn es wie kurz vor 12 aussehen sollte“, meint Chai etwas verlegen. „Das hing damit zusammen, dass wir ursprünglich 11 Tracks geplant hatten. Aber am Ende hatten wir dann 14 für die limited Edition“.

Und Bassist Chris fügt lachend hinzu: „und dann war es auch egal und dann haben wir halt 5 vor 12 genommen“

„Klar, das Thema Zeit. man kann es kitschig nennen. Aber es soll halt ein Statement sein“, fügt Chai hinzu.

5 vor 12? Welteruntergangsstimmung?

„Nein, so ist es nicht gemeint. Vielleicht kann man es als Rückblende auf emotionale Dinge sehen“, meint Chai. „Aber man darf es nicht darauf auf das beziehen, was mit der Band passiert ist. Das ist totaler quatsch. Man mag vielleicht so einen Eindruck bekommen und mit Sicherheit wirkt sich die Situation auch auf das Songwriting aus, aber wir schauen jetzt nach vorne und nicht zurück“

Emotionen spielen bei den Songs eine große Rolle, aber schon beim ersten Hördurchgang des Albums wird deutlich, dass elektronische Spielereien und groovige Refrains die Tracks immer wieder auflockern. Es scheint als wolle man den Hörer durch diesen Mix auch auf Gefühlsebene ansprechen und mitnehmen. Ich möchte von der Band wissen ob man das wirklich so interpretieren darf.

„Ja, das ist durch aus denkbar und ist ja Sinn der ganzen Geschichte“, erklärt Chai und ergänzt. „Man versucht ja auch nicht `nen Song stumpf nach Schema B zu schreiben. sondern man will ja schon die Texte mit dem Sound unterstreichen“. Dass das nicht immer ganz unkompliziert von der Hand geht, begründet Chai mit ihrer Art Songs zu schreiben: „Bisher war es halt immer so, man schreibt einen Song, produziert den aus und haut die Lyrics oben drauf. Bei uns ist es auch so, nur das wir oft nach den Aufnahmen des Gesangs den Song wieder durcheinander schmeißen. Wir merken dann oft, dass es noch Stellen gibt, die man noch besser darstellen kann. Und dann arbeitet man halt auch mal wieder rückwärts“. Professionalität ist eines, aber damit der Song auch fertig wird braucht der Gitarrist manchmal jemanden der ihn anstupst: „Es muss auch jemand da sein, der mir auf die Schulter klopft und sagt `hey jetzt hör aber mal auf, sonst machst du den Song noch kaputt“.

Doch neben Schlagzeuger Dino und Gitarrist Chai sind ja zwei neue Mitglieder dabei. Sängerin Manya und Bassist haben maßgeblich am Album mitgewirkt. Aber wie hat sich die Band gefunden.

Chai: „Oh, schwierig, da kann ich mich gar nicht mehr genau dran erinnern. Am Anfang war es so. Wir standen da und sagten wollten mit JOE weitermachen. Und dann kam die Tour mit der Band Beloved Enemy auf der ich Chris kennengelernt habe und der sich auch vorstellen konnte bei JOE zu spielen. Das war der Moment wo bei mir dann wieder so ein Motivationskick kam. Und dann ging es ratzfatz mit dem Songwriting voran. Und die Texte... naja, zum Teil sind Songs auf dem Album, die schon ein paar Jahre auf dem Buckel haben und die vereinzelt sogar schon zehn Jahre alt sind. Klar, nicht ganz in der jetzigen Version, aber sie passten von vorneherein thematisch einfach auf's Album  und Dank Manyas Stimme, konnte man die Songs so formen wie wir es jetzt gemacht haben. Aber die meisten Texte sind neu“.

Und Sängerin Manya ergänzt: „Chai hat mir Songs geschickt. Ich mache viel Sport und habe mir die Songs dann immer dabei angehört. Meistens habe ich dann sofort irgendein Thema vor Augen gehabt. Und dann ist der Text innerhalb von einer halben Stunde fertig. Das ist als wenn irgendwas raus muss. Irgendwie wie ein innerer positiver Druck, der einfach rausgelassen wird.“

Doch nicht immer ist zuerst die Melodie da. „Ach, das ist fifty fifty“, erklärt Chai und erzählt, dass er auch schon einmal einen Text während einer zehnminütigen U-Bahn Fahrt geschrieben hat. „Also ich gebe den Stücken immer einen Arbeitstitel und dann habe ich auch  schon so meine Vorstellungen“, so Chai weiter. „Bei Manya passte es einfach und auch wenn sie neu in der Band war, sie wusste irgendwie genau was ich wollte. Und plötzlich haut sie mir einen Text um die Ohren, bei dem ich nur denk, das ist es".

Und Bassist Chris ergänzt: „Das ist ja das schöne an der Musik. Du hast soviel Inspirationsquellen. Du hast einen Text der zur Musik passt oder du hast Musik im Kopf der dich zum Texten inspiriert“.

Und Drummer Dino bringt es auf den Punkt: „Ja das ist ja auch die Magie!“

Und auch für Sängerin Manya ist es wie Magie. „Ich mach schon seit 16 Jahren Musik. und...“

„Wie, du du bist doch erst 22“, meint Chai neckisch und das Gespräch wird erst einmal für ein paar Minuten zum Lachen und Anektdoten erzählen unterbrochen. Aber Manya findet dann auch wieder den Gesprächsanschluss und führt fort: „Ich habe schon bei vielen Bands mitgemacht. Aber ich könnte mich nicht daran erinnern, dass es schon einmal so funktioniert hat. Denn teilweise funktioniert die Zusammenarbeit blind. Ich weiß halt nicht wie es sich entwickelt, das ist halt so wie in einer Beziehung“.

„Wir haben uns gesucht und gefunden“, meint Dino. „Wir leben die ganze Sache!“.

Man merkt der Band im Gespräch an, dass Sie auch jetzt noch froh über die Entscheidung sind, die Band weiterzuführen. Und ein wenig stolz macht es die Band auch noch, heute ihr Album präsentieren zu dürfen.

„Ich meine wir haben einen Riesenschritt gemacht. Wenn man überlegt wo wir noch vor einem halben Jahr standen“, sagt Chai und bringt es auf den Punkt. „Das war ein Desaster. Doch jetzt sind wir hier, präsentieren unser neues Album... und der heutige Tag ist endlich der Schritt in die Öffentlichkeit. Aber das war in den letzten Wochen auch knallhart und man steckt natürlich auch ganz viel Energie rein und fiebert mit. Gerade heute, nach dem Motto `Oh Gott, hoffentlich klappt das auch alles“.

Und Drummer Dino stimmt Chai zu: „Ich habe jetzt das was ich immer wollte, Menschen auf die ich mich in einer Band verlassen kann. Ich meine mit Chai war es auch schon vorher so... aber jetzt wo Manya und Chris noch dabei sind, ist es einfach perfekt.“

Mit den neuen Mitgliedern an Bord und der Energie und die Lust wieder an der Band zu arbeiten, wollte die Band Vollgas geben. Als Außenstehender könnte man meinen die Band wollte keine Zeit verlieren und es jetzt allen beweisen.

„Klar... na sicher! Wir wollten keine zweit verschwenden, aber auch nicht auf Teufel komm raus irgendwas machen“, erklärt Chai. „Wenn das Album erst in einem Jahr fertig gewesen wäre, na dann wäre es erst in einem Jahr erschienen. Aber wir haben auch ein primäres Ziel… wir wollen wieder auf die Bühne. Und wenn die Platte im Oktober erscheint, dann geht’s auch wieder ab“.

Aber gab es nicht auch manchmal Zweifel am Team? Oder vielleicht Zweifel daran, das ganze für alle zufriedenstellend hinzubekommen? Gerade auch wenn auch die Live-Auftritte zugeht?

„Am Anfang hatte ich auch schiss“, gibt Chai zu „Mit `nem neuen Line-Up...  Dino und ich als alte Mitglieder... das wird ne harte Nummer. Mittlerweile denk ich nur `what the fuck`, wir sind jetzt eine Gemeinschaft und kommen als Package daher. Und man merkt auch bei den Proben, wie viel spaß das macht...“.

Und Dino ist ebenfalls überzeugt von der Sache: „Es ist so als hättest du nie was anderes mit anderen Leuten gemacht“. Und Chai wirft lachend ein. „Wir verspielen uns halt noch andauernd“.

Man darf also gespannt sein, wie sich das neue Line-Up in Zukunft auch Live schlagen wird. Doch war da nicht noch was… klar, ein auffälliger Track bei dem plötzlich eine männliche Stimme zu hören war.

„Es handelt sich um ein Kooperation mit Ski-King (Beloved Enemy, The Mighty Ski-King), der als Duett –Partner eingestiegen ist. Denn der Text ist schließlich für zwei Personen ausgelegt“, erklärt Chai. Dazu muss man wissen, dass Chai als Nebenprojekt noch in der Band Beloved Enemy spielt. Nach diesen ganzen Informationen kann man nur gespannt sein, wie das Album bei den Fans ankommt. „Einige werden mit Sicherheit überrascht sein“, meint Chai und er wird damit Recht behalten. Nach dem wir den Nachmittag mit der Band bei Snacks und Getränken ausklingen ließen, wollen wir euch die letzten Worte der Band natürlich nicht vorenthalten:

Chai: "Wir geben weiter Gas und wir sind froh darüber, was wir bisher schon geschafft haben. Es ist ein großer Schritt für JOE!"

Manya: "Wir freuen uns bald auch live zu spielen".

Dino: "Klar, der Dank an die Fans und die, die weiterhin am Ball sind".

pitXplorer sagt Danke an die Band für die Einladung zur Pre-Listening und das Gespräche. Das neue Album „The Clock“ ist ab dem 7. Oktober 2011 im Handel erhältlich.  Die aktuellen Live Daten findet ihr in unserem Eventkalender!]]> Interviews Mon, 26 Sep 2011 13:40:00 +0200